Η γλυπτική τέχνη είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους ενσωμάτωσης της τέχνης στην διακόσμηση του σπιτιού. Αντί για αξεσουάρ, επιλέξτε μικρά γλυπτά για να χαρίσετε ράφια ή τραπέζι. Ή επιλέξτε ένα μεγάλο, ελεύθερο γλυπτό να είναι το επίκεντρο μιας εισόδου ή καθιστικού. Το Homedit βρήκε πολλά διασκεδαστικά και funky γλυπτά στην εβδομάδα Art στο Μαϊάμι. Εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μας.
Αυτές οι φιγούρες του Βούδα ήταν ένα από τα πρώτα πράγματα που είδαμε. Δημιουργημένοι από τη Γερμανίδα γεννημένη Metis Atash, εμπνέονται από την αγάπη και τον λαό του Μπαλί. Όπως γράφει η γκαλερί Aldo Castillo, τα έργα της "συνδυάζουν τις εννοιολογικές, μινιμαλιστικές και ποπ καλλιτεχνικές παραδόσεις".
Το "Κέντρο δεδομένων" του καλλιτέχνη του New Jersey Alex Dikowski είναι ένα σχόλιο για τη λαϊκή κουλτούρα και τα μέσα ενημέρωσης. Ο ιστότοπός του λέει ότι «τα μικτά του έργα τέχνης συχνά αναφέρονται στην ποπ και τη μαζική κουλτούρα. Απορρίπτοντας τα ευρέως αποδεκτά κριτήρια προόδου σε μια πολιτισμένη κοινωνία, τα έργα του αναφέρουν μια εναλλακτική άποψη της οικονομικής, τεχνολογικής και κοινωνικής κατάστασής μας ».
Οι αθλητικές, απρόσωπες μορφές που ανεβαίνουν στον τοίχο είναι συναρπαστικές και ενδιαφέρουσες. Δημιουργημένο από τον Ancizar Marin της Κολομβίας, είναι κατασκευασμένα από γυαλί και βαφές αυτοκινήτων. Γοητευμένος από τη γλυπτική από την εφηβεία του, ο Marin δημιουργεί όλα τα είδη έργων τέχνης χρησιμοποιώντας υλικά όπως χρώμιο, χαλκό, βράχο ηφαιστείου, ξύλο, ρητίνη και υαλοβάμβακα.
Η Angela Ellsworth Seer Bonnet αποτελεί μέρος μιας σειράς πρωτοποριακών καπόδων που καλύπτονται σε χιλιάδες ακίδες από κορσάζ από χάλυβα και μαργαριτάρι. Το όμορφα διακοσμημένο έξω είναι μια αντίθεση με το οδυνηρό εσωτερικό. Τα καλύμματα προορίζονται για να αντιπροσωπεύσουν τις 35 συζύγους του ιδρυτή της Μορμόνας Joseph Smith. "Η Ellsworth επαναλαμβάνει αυτή την κοινότητα γυναικών με τις δικές τους οραματιστικές και αποκαλυπτικές δυνάμεις, καθώς πρωτοπορούν σε νέες προσωπικές ιστορίες", γράφει η ιστοσελίδα της.
Οι προτομές αποτελούν αφορμή για συλλογές τέχνης εδώ και αιώνες και οι σημερινοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν μια νέα αντίληψη με διαφορετικούς τρόπους. Γνωστός κυρίως για τους πίνακές του, ο Willy Ramos δημιουργεί επίσης γλυπτά Gauguin-esque όπως αυτό. Λαμβάνουμε ιδιαίτερα τον συνδυασμό αφηρημένων χαρακτηριστικών με πιο ρεαλιστικές.
Μια κεραμική προτομή από το Arte Collective στοιχειώνει, χάρη στο εκφραστικό μάτι και το πρόσωπο. Ταυτόχρονα, αυτό το έργο τέχνης είναι λίγο funky χάρη στο λαιμό της προτομής.
Μια κλασσικά διαμορφωμένη προτομή παίρνει ένα νέο γύρο από τα χρώματα των νέον και το στυλ pop art από τον Έλληνα καλλιτέχνη Θανάση Λάλα. Ο Λάλας είναι αρχικά συγγραφέας και εκδότης, ο οποίος άλλαξε την πορεία της ζωής του, εστιάζοντας στην τέχνη και τους καλλιτέχνες, αφού συναντήθηκε τυχαία με τον Andy Warhol.
Ο γλύπτης Elsa Marina Losada, που εργάζεται υπό τον τίτλο Elmar, είναι πλαστικός καλλιτέχνης, καλλιτέχνης και γλυπτά. Χρωματίζει με διαφορετικές τεχνικές όπως έλαια, ακρυλικό σε καμβά και κεραμικά πλακάκια που χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει τοιχογραφίες και άλλα κομμάτια. Αυτή η φωτεινή και πολύχρωμη προτομή είναι κάπως κυβιστική και την αγαπάμε.
Ο Manolo Valdés εργάζεται σε διάφορα μέσα, δημιουργώντας πνευματικά έργα τέχνης που περιλαμβάνουν σχέδια, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά. Τα έργα του εξετάζουν κοινωνικά θέματα και καθημερινά θέματα. Αυτό το γλυπτό παίρνει την προτομή μιας γυναίκας είναι ιδιότροπο και διασκεδαστικό.
Αυτά τα έργα φυλών που μοιάζουν με φυλές καλύπτονται με φτερά, σπείρες και ίνες με σμαράγδι. Ο καλλιτέχνης ινών Star Trauth δημιουργεί τατέμ της χρησιμοποιώντας παραδοσιακά υλικά τέχνης ινών μαζί με μη συμβατικά υλικά. Αρχίζει με τον κυλινδρικό καμβά, προσθέτοντας στοιχεία που θεωρεί ενδιαφέροντα, όπως μέταλλο, φλοιό, μέρη εντόμων και χαρτί.
Ένα φανταστικό γοργόνα γλυπτό από την Αθηναϊκή Πινακοθήκη επισημαίνεται από φως νέον και πλέξιγκλας. Και πάλι, μέρος κλασικό, μέρος σύγχρονο, αυτό είναι ένα γλυπτό που θα κυριαρχήσει σε ένα μεγαλύτερο χώρο.
Αυτό το έργο τέχνης, επίσης από την Πινακοθήκη της Αθήνας, είναι ρουστίκ, συνολικά, αλλά διαθέτει εντυπωσιακή γυάλινη εργασία στο σώμα των ψαριών. Φωτιζόμενη από πίσω, το ψάρι φαίνεται να λάμπει.
Καλυμμένο με πολύχρωμα κομμάτια από γυαλί, αυτό το προσεγμένο μανεκέν χτυπά μια στάση. Το Blink Art Resources και τα Banz Studios παρουσίασαν το κομμάτι, μαζί με άλλα υπέροχα έργα τέχνης γυάλινων εγκαταστάσεων.
Ο γλύπτης Brian Russell εμπνέεται από μορφές και ρυθμούς στη φύση, τα αρχαία αντικείμενα, τα μαθηματικά και την επιστήμη. Τα έργα του είναι οργανικά, μοντέρνα και πολύχρωμα. Αρχικά εργαζόταν ως φωτογράφος, έσφυζε να δουλεύει με τα χέρια του. Μετά από κάποια σκάλισμα με πέτρα και ξύλο, προχώρησε σε μεγάλα γλυπτά από χαλυβουργείο και βιομηχανικά απορρίμματα.
Η εγκατάσταση μικτών μέσων μαζικής ενημέρωσης του καλλιτέχνη Daniela Arboleda περιλαμβάνει αυτή την πολύχρωμη αγελάδα. Η Arboleda είναι παθιασμένη με το χρώμα και τα ταλέντα της καλύπτουν τέχνη, διαφήμιση και γραφή. ο καλλιτέχνης του Εκουαδόρ και ο σύζυγός της ίδρυσαν την ARTbrand, μια ομάδα επαγγελματιών επικοινωνιών και καλλιτεχνών που παράγουν έργα πλαστικής και ψηφιακής τέχνης, μερικά από τα οποία χρησιμοποιούνται στη διαφήμιση
Οι κούκλες κοστουμιών έχουν γίνει δημοφιλείς στο σπίτι για αρκετό καιρό, αλλά αυτό το μονόχρωμο έργο είναι διαφορετικό. Από την υφή του χαρτιού-χαρτιού φόρεμα στη φόρμα με το ύφος του "ενδύματος", έχει ένα στοίχημα μιας αλλόφθαλμης αίσθησης.
Ο Γάλλος γεννημένος καλλιτέχνης Thierry Guetta του Λος Άντζελες, γνωστός ως ο κ. Brainwash, πήρε την τέχνη του δρόμου αφού εργάστηκε ως videographer και χρησιμοποίησε κατάστημα ειδών ένδυσης. Ένας φίλος του γνωστού, αλλά μυστικοπαθούς και άγνωστου Banksy, ο κ. Brainwash κάνει κάθε είδους δημιουργική τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής. Υποστηρίχθηκε επίσης ότι η σύνδεση της Guetta με την Banksy είναι κάτι περισσότερο από απλή.
Ζωντανά διακοσμημένα μουσικά όργανα κάνουν μια πολύχρωμη οθόνη. Η ζωγραφική μετατρέπει τα απορριφθέντα όργανα σε γλυπτά έργα τέχνης.
Ονομάζεται τέχνη και όχι ταξινομίας, ο καλλιτέχνης της Φλόριντα Enrique Gomez de Molina δημιουργεί κομμάτια με το ράψιμο μερών εξωτικών ζώων, δημιουργώντας νέα πλάσματα. Αν και εργάζεται για την ευαισθητοποίηση σχετικά με την εξαφάνιση εξωτικών πλασμάτων, ο καλλιτέχνης φυλακίστηκε για 20 μήνες για την παράνομη διακίνηση απειλούμενων ειδών άγριας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Τα γλυπτά αυτά δημιουργούνται από τη NONOS, την καλλιτεχνική ομάδα των αδελφών Franziska και Mercedes Welte. Το δίδυμο δημιουργεί τα στοιχεία από μέταλλα, πολυμερή, χρωστικές που δεν ξεθωριάζουν, εποξειδική ρητίνη και υαλοβάμβακα.
Ο καλλιτέχνης τέχνης Harry Bertoia δημιούργησε αυτή την καλλιέργεια από ορειχάλκινο επίστρωμα χαλκού πάνω από χάλυβα. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε παραλλαγές σε αυτό το κομμάτι σε ποικίλα μεγέθη, από εγκαταστάσεις οθόνης μεγέθους δωματίου μέχρι μικρότερα γλυπτά έργα γλυπτικής.
Εκπαιδεύτηκε ως μηχανικός, ο γλύπτης Jim Keller έκανε μια δια βίου αγάπη ξύλου σε μια νέα καριέρα ως καλλιτέχνης στούντιο. Ο staten λέει ότι εργάζεται για να «συνδυάσει την κυκλική μορφή, τις δίκαιες καμπύλες και το δράμα με το χαρακτήρα και τη φυσική ομορφιά ενός ξύλου, να δημιουργήσει ένα γλυπτό που τονίζει τις φυσικές άκρες και τον αρνητικό χώρο για να δημιουργήσει ένα μοναδικό μοναδικό γλυπτό».
Τα γλυπτά ολόκληρου του σώματος είναι μια μεγάλη προσθήκη σε ένα χώρο και αυτό είναι ενδιαφέρον για το λαμπερό υλικό του, μονόχρωμο χρωματισμό και ξεφούσκωτη εμφάνιση. Είναι ένα τέτοιο φυσικό σώμα που δημιουργεί, όμως τα υπερβολικά μακρά και λεπτά πόδια και το "άδειο" σώμα του χρήστη το κάνουν λίγο Tim Burton-esque.
Μερικοί από εμάς είναι αρκετά μεγάλοι για να θυμούνται τα πλαστικά φρούτα από κερί που οι παππούδες μας κράτησαν ως ντεκόρ αλλά αυτό είναι πολύ καλύτερο. Γιγαντιαία, λαμπερά κεράσια pop-art για ένα κομψό κομμάτι γλυπτικής τέχνης. Η συλλογή περιλαμβάνει μια ποικιλία από φρούτα που είναι λαμπερά και ακανθώδη.
Η Brianna Martray είναι ζωγράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης εγκατάστασης που αγαπά να ζωγραφίζει με τα χέρια της. Μετά από ένα μακρύ ταξίδι μέσα από πολλές σταδιοδρομίες και μια συνεχή ροή ζωγραφικής, συναντήθηκε τυχαία με ένα γλύπτη που την εισήγαγε στις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί τώρα. Τα έργα τέχνης της Martray χαρακτηρίζονται από βιομορφοποιημένα σχήματα, με τα οποία συναρπάζει.
Ο καλλιτέχνης της Βενεζουέλας Gian Pablo Polito Sculco είναι γνωστός για τα χιουμοριστικά του κομμάτια, όπως αυτός ο λιωμένος κύβος Rubkis. Αν και τα κομμάτια του είναι επί του παρόντος στο είδος Pop Art, δεν αποκλείει να εξελίσσεται σε άλλο είδος εργασίας. Γράφει: «Ψάχνω για το στενό μέρος του ανθρώπου, για τα παιδιά, για τις μνήμες ενός παιδιού που κανείς δεν βλέπει ποτέ ξεχασμένο, τις χαρές, τα παιχνίδια και τα γούστα που θησαυρίζεις για το υπόλοιπο της ζωής σου».
Ο καλλιτέχνης Troy Abbott μπορεί να είναι πιο γνωστός για τα ψηφιακά του πουλιά σε κλουβιά, αλλά αυτά τα ασυνήθιστα γλυπτά λιονταριών επέστησαν μεγάλη προσοχή στις εκθέσεις τέχνης του Μαϊάμι. Καλυμμένο με φτερά, γούνα και αλλιγάτορα, κρύβεται πίσω, είναι ένα δραματικό και περίπλοκο έργο τέχνης από μια απροσδόκητη συλλογή υλικών.
Από την ασυνήθιστη στην παραδοσιακή, την ποπ τέχνη και την αφηρημένη - υπάρχει ένα στυλ γλυπτικής που θα απευθύνεται σε όλους σχεδόν. Όπως και με άλλα μέσα τέχνης, βρείτε το στυλ και κομμάτια που σας μιλούν και να χτίσετε μια συλλογή για να βελτιώσετε τη ζωή σας και το ντεκόρ στο σπίτι σας. Είτε μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να ξεκινήσετε με γνωστούς καλλιτέχνες, είτε να επικεντρωθείτε σε καλλιτέχνες που έρχονται ή ντόπιοι, προσπαθήστε να κάνετε τη γλυπτική τέχνη να αποτελεί μέρος του σπιτιού σας.
