Τα τελευταία χρόνια, οι σχεδιαστές επίπλων δημιούργησαν νέους τρόπους εκμετάλλευσης της ρητίνης και των καθοριστικών χαρακτηριστικών της για να δημιουργήσουν μοναδικά και εξαιρετικά κομμάτια. Τα έπιπλα από ρητίνη έχουν γίνει ένα στυλ, μια τάση και πηγή έμπνευσης για έναν νέο τρόπο σκέψης. Αλλά τι είναι ρητίνη ακριβώς και πώς να το ορίσετε; Ο ευκολότερος τρόπος για να το περιγράψουμε θα είναι μια πολύ ιξώδης ουσία που σκληραίνει με την πάροδο του χρόνου ή όταν εκτίθεται σε θερμότητα ή σε άλλη ουσία. Αυτή είναι η διαδικασία πολυμερισμού κατά την οποία η ρητίνη μετασχηματίζεται σε στερεό με συγκολλητικές ιδιότητες κατά τη διάρκεια της μετάβασης.
Υπάρχουν πολυάριθμοι διαφορετικοί τύποι ρητίνης, οι οποίοι περιλαμβάνουν πολυεστέρα, πολυαμίδια, πολυουρεθάνες, εποξικά, σιλικόνες, πολυαιθυλένιο, ακρυλικά ή πολυστυρένιο. Έχουν ξεχωριστά χαρακτηριστικά και χρήσεις. Μέχρι και πολύ καιρό πριν, τα έπιπλα από ρητίνη περιγράφουν μόνο τους τύπους πλεκτών λυγαριών ή τις πιο ανθεκτικές εναλλακτικές λύσεις στις πλαστικές καρέκλες και τραπέζια και αναφέρονται κυρίως σε υπαίθρια κομμάτια που χρησιμοποιούνται σε καταστρώματα και αίθρια. Αλλά στη συνέχεια ένα νέο ύφος γεννήθηκε και αυτό επωφελήθηκε από την συγκολλητική ιδιότητα της ρητίνης. Μιλάμε για σχέδια επίπλων που δημιουργούνται με την ανάμιξη ρητίνης με ξύλο ή άλλα υλικά για τη δημιουργία περίπλοκων και οργανικών μορφών και μοτίβων. Εδώ είναι μερικές από τις πιο εικονικές:
Το τραπέζι της Γης έχει μια εξαιρετικά πρωτότυπη και μοναδική κορυφή που δημιουργήθηκε με τη συναρμολόγηση 50.000 χρόνων ξύλου καούρι από τη Νέα Ζηλανδία και ρητίνης. Ο σχεδιασμός του είναι μια καλλιτεχνική αναπαράσταση του πλανήτη μας. Τα ξύλινα μέρη συμβολίζουν τις ηπείρους και τα τμήματα ρητίνης είναι οι ωκεανοί. Η ομορφιά αυτού του κομματιού προέρχεται από την αντίθεση μεταξύ της υφής του ξύλου και της διαφάνειας της ρητίνης.
Ο πίνακας Kauri Beam από τους C.R. & S.RIVA1920 είναι αρκετά παρόμοιος υπό την έννοια ότι και αυτός συνδυάζει ξύλο και ρητίνη αν και σε διαφορετικές αναλογίες. Η ρητίνη, σε αυτή την περίπτωση, είναι περισσότερο μια σύνδεση που συνδέει τα ξύλινα τμήματα και ολοκληρώνει το τραπέζι, επιτρέποντάς της να έχει μια ομαλή ορθογώνια κορυφή χωρίς φυσικές διακοπές.
Αυτή είναι η σειρά Crystal, μια συλλογή με μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Saerom Yoon και αυτό το είδος διαμορφώθηκε. Ήταν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού ότι ο καλλιτέχνης παρατήρησε πώς όταν χύτευση ρητίνη μερικές φορές τυχαίες υφές εμφανίζονται στα μπλοκ. Επιλέγει μερικά από αυτά και τα επεξεργάζεται για να δημιουργήσει αυτά τα πολύτιμους λίθους.
Αυτή είναι μια μονάδα ραφιών που χρησιμοποιεί ρητίνη για να πλαισιώσει για πάντα και να συλλάβει την ομορφιά των βρύων και των λειχήνων. Η ιδέα υλοποιήθηκε από τον Andrea Forti και την Eleonora Dal Farra. Μαζί, δημιούργησαν το έργο Undergrowth. Μετά από να εξερευνήσουν τα βουνά και να επιστρέψουν με κομμάτια ξύλου που είχαν βρύα και λειχήνες που αναπτύσσονταν πάνω τους, μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν τη ρητίνη για να δημιουργήσουν αυτό το καταπληκτικό έπιπλο.
Η συλλογή Undergrowth που αναφέραμε τώρα περιλαμβάνει επίσης την κονσόλα Trail, ένα τραπέζι κονσόλας κατασκευασμένο από μια ενιαία ξύλινη σανίδα κομμένη σε τρία μέρη και στη συνέχεια ενωμένη για να δημιουργήσει την εντύπωση ενός ενιαίου λυγισμένου κομματιού. Τα άκρα της ρητίνης δίνουν στο τραπέζι μια συνεχή μορφή, ενώ παράλληλα πλαισιώνουν το ξύλο και εκθέτουν το βρύα.
Είναι εκπληκτικό αυτό που ορισμένοι σχεδιαστές μπορούν να δημιουργήσουν χρησιμοποιώντας ρητίνη. Ένα ιδιαίτερα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το La Table, μια εξαιρετική σειρά τραπέζι που δημιούργησε ο σχεδιαστής Alexandre Chapelin. Δημιούργησε τα τραπέζια χρησιμοποιώντας φυσική πέτρα και ρητίνη και κατάφερε να φανεί σαν μια εναέρια εικόνα του ωκεανού. Αυτό ήταν δυνατό γεμίζοντας τις τρύπες και τις ρωγμές στην πέτρα με μπλε ρητίνη και δίνοντας στα τραπέζια ένα ορθογώνιο σχήμα με άκρες αρκετά μεγάλες για να δημιουργήσουν επίσης την αντίληψη του βάθους.
Αυτός είναι ένας ακόμη πίνακας που δημιούργησε ο Alexandre Chapelin, η σειρά γνωστή ως La Table. Η σειρά περιλαμβάνει τρία κομμάτια που αναφέρονται ως πίνακες λιμνοθάλασσας. Όλα δημιουργούνται προσθέτοντας ρητίνη σε μια σκαλιστή δομή τραβερτίνης. Κάθε σχέδιο εμπνέεται και επηρεάζεται από το τοπίο και τα περίχωρα του νησιού Saint Martin, όπου βρίσκεται το στούντιο του καλλιτέχνη.
Η ιστορία του έργου Zero Per Stool είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αυτό είναι κάτι που δημιούργησε το πανεπιστήμιο Hattern της Νότιας Κορέας, που οδηγείται από την επιθυμία να σχεδιαστούν κομμάτια με σχεδόν καθόλου απόβλητα κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας. Κατάφεραν να το κάνουν συνδυάζοντας ξύλινα απορρίμματα και ρητίνη. Είναι μόνο ένα από τα κομμάτια στη σειρά Zero Per Project.
Ο σχεδιαστής Maor Aharon έψαξε επίσης έναν νέο τρόπο δημιουργίας σκαμνιών και η ιδέα με την οποία ήρθε ήταν να χρησιμοποιήσει ξύλο και μέταλλο σε συνδυασμό με πολυμερή ρητίνη και κίνηση. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από μοναδικά, στρωματοποιημένα σχέδια. Κάθε σκαμνί χυτεύθηκε με χύσιμο χρωματισμένης ρητίνης σε ένα καλούπι για τη δημιουργία του καθίσματος και των πλευρών. Η συλλογή περιλαμβάνει πολλές παραλλαγές του σχεδιασμού.
Γνωρίστε την Fuse, μια ιδιόμορφη και ενδιαφέρουσα καμπίνα κατασκευασμένη από συνδυασμό ξύλου κέδρου και στρώματα λεπτού βασάλτη σε ρητίνη. Έχει ένα πύργο-όπως γεωμετρικό σχήμα που δημιουργείται από το τρίψιμο του ξύλου σε ακανόνιστες γωνίες για να δημιουργήσετε ένα οργανικό περίγραμμα. Το ντουλάπι δημιουργήθηκε από τους σχεδιαστές από το Studio Truly Truly.
Αυτή η καρέκλα που μοιάζει με φαντασία είναι ένα εντυπωσιακό κομμάτι που δημιουργήθηκε από τη Νότια Κορέα σχεδιαστή Seung Han Lee. Όλα ήταν συγκεντρωμένα από τεμάχια ξύλου που κρατούνται μαζί με πολύχρωμη ρητίνη που ενεργεί ως κόλλα. Η καρέκλα έχει αυτό το παιχνιδιάρικο και διασκεδαστικό βλέμμα που το καθιστά εξαιρετικό κομμάτι προφοράς για μια ποικιλία διαφορετικών διακοσμητικών και ρυθμιζόμενων ρυθμίσεων.
Ενώ όλα τα τραπέζια από ξύλο και ρητίνη που είδαμε μέχρι στιγμής είναι σίγουρα δροσερά, κανένα από αυτά δεν λάμπει στο σκοτάδι. Το αναφέρουμε τώρα, επειδή μόλις συναντήσαμε ένα τραπέζι με ένθετο ρητίνη λάμψης. Πρόκειται για ένα σχέδιο εμπνευσμένο από τη μέθοδο που ο βιομηχανικός σχεδιαστής Mat Brown δημιούργησε εδώ και καιρό. Ο πίνακας είναι η δημιουργία του Mike Warren.
Πολλά άλλα δροσερά πράγματα μπορούν να γίνουν με τη λάμψη σε σκούρα ρητίνη, ειδικά για υπαίθριους χώρους. Υπάρχει πραγματικά μια ολόκληρη συλλογή ειδικά σχεδιασμένη για τέτοιες ρυθμίσεις: τη σειρά Brecce από τον σχεδιαστή Marco Stefanelli. Όλα τα κομμάτια δημιουργήθηκαν αφαιρώντας θραύσματα από πριονιστήρια, κλαδιά δέντρων ή τσιμεντοκονιάματα και αντικαθιστώντάς τα με ρητίνη ενσωματωμένη με LED. Έτσι τεχνικά αυτό είναι απλό και απλό ρητίνη. Είναι τα LED που το κάνουν να λάμψει.
Αυτά είναι στην πραγματικότητα τα ράφια που δημιούργησε ο σχεδιαστής Mat Brown χρησιμοποιώντας την τεχνική που αναφέραμε νωρίτερα. Είναι φτιαγμένα από καστανιές έγχρωμες με ρητίνη αναμεμειγμένες με σκόνη λάμψη σε σκόνη. Η ρητίνη χρησιμοποιήθηκε βασικά για να γεμίσει τα κενά στο ξύλο και το αποτέλεσμα είναι αρκετά εντυπωσιακό και εμπνευσμένο. Είναι πραγματικά ένα πολύ απλό έργο. Θα μπορούσατε ακόμη να κάνετε κάτι παρόμοιο μόνοι σας.
Η ιδέα που χρησιμοποιείται εδώ από τον Nucleo είναι τόσο απλή που αναρωτιέστε γιατί κανένας δεν το σκεφτόταν πριν. Αυτό που έκαναν ήταν αρκετά ενδιαφέρουσα: έριξαν έπιπλα σε ρητίνη. Εργάστηκαν με κομμάτια όπως μια σκάλα, ένα σκαμνί ή την κλασική καρέκλα No 14 του Michael Thonet. Μαζί σχηματίζουν τη σειρά σουβενίρ του τελευταίου αιώνα.
Ο σχεδιαστής Andy Martin είναι ο δημιουργός μιας σειράς πινάκων ρητίνης με σκοπό να δημιουργήσει ενδιαφέροντα οπτικά εφέ. Οι πίνακες είναι κατασκευασμένοι από καθαρή και ημι-αδιαφανή ρητίνη, ενώ ο δεύτερος τύπος δημιουργεί ένα λαμπερό αποτέλεσμα όταν το φως πλήττει την επιφάνεια του. Οι κορυφές των τραπεζιών έρχονται σε χρώματα που είναι φωτεινά και ζωντανά, ενώ οι κυλινδρικές βάσεις είναι ξεκάθαρες.
Η συλλογή Flora είναι μια σειρά που δημιουργήθηκε από τον σχεδιαστή Marcin Rusak. Περιλαμβάνει μια λάμπα, ένα διαχωριστικό οθόνης και ένα τραπέζι και όλα είναι κατασκευασμένα από ρητίνη. Αλλά αυτό δεν είναι κάτι που τους καθιστά ξεχωριστό. Η δροσερή λεπτομέρεια είναι ότι η ρητίνη περιβάλλει τα λουλούδια και τα πέταλα, που χαρακτηρίζουν αυτό το υπέροχο θέμα εμπνευσμένο από τη φύση. Τα λουλούδια και η ομορφιά τους και διατηρούνται για πάντα και μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μοναδικά σημεία εστίασης σε λαμπερές ρυθμίσεις.
Όταν κοιτάζετε για πρώτη φορά σε αυτό το τραπέζι δεν ξεχωρίζει πραγματικά ως ένα μοναδικό ή ασυνήθιστο κομμάτι. Σίγουρα, η κορυφή της ρητίνης αντιπαραβάλλεται όμορφα με τα ξύλινα πόδια, αλλά αυτός είναι πραγματικά ένας πολύ κοινός συνδυασμός. Κοιτάξτε πιο κοντά και θα ανακαλύψετε ότι η λάμπα και το βάζο που είναι διακοσμημένο με το τραπέζι είναι στην πραγματικότητα μόνιμα μέρη του σχεδιασμού της, που είναι ενσωματωμένα στην κορυφή η οποία, παρεμπιπτόντως, μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως γραφείο. Αυτό είναι ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε από τον Roel Huisman.
Σε μια προσπάθεια να καταγράψει την ομορφιά των ανατολικοευρωπαϊκών τοπίων σε φυσικά αντικείμενα, η πολωνική σχεδίαση Wiktoria Szawiel δημιούργησε τη σειρά Landscape Within, μια συλλογή από μοναδικά κομμάτια επίπλων που συνδυάζουν υφαντές φυσικές ίνες και ρητίνη. Είναι μια βάση συλλογής που συγκρίνει αλλά και την ιδέα της διαχρονικής και φυσικής ομορφιάς.
