Γυναίκες στην αρχιτεκτονική που έχουν αλλάξει τη ζωή για το καλύτερο

Η αρχιτεκτονική δεν ήταν ένα εύκολο επάγγελμα για τις γυναίκες, αλλά από την αρχή, ένας ταλαντούχος και θαρραλέος σκηνοθέτης γυναικών αρχιτεκτόνων έσπρωξε τα όρια και αγωνίστηκε για αναγνώριση. Μερικοί εργάστηκαν στη σκιά ενός μέντορα ή ενός συζύγου, κάνοντας πρωτοποριακά επιτεύγματα, μόνο για να μην λάβουν πίστωση. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, αυτοί οι τολμηροί επαγγελματίες έβαλαν τις βάσεις για το σημερινό ταλέντο, επιτρέποντας στο έργο τους να είναι μπροστά και κέντρο. Επιπλέον, πολλές από αυτές τις γυναίκες διεξήγαγαν μάχη για να μην αναγνωριστούν ως γυναίκες στην αρχιτεκτονική, αλλά απλώς ως ταλαντούχοι και καινοτόμοι αρχιτέκτονες. Περίοδος. Εδώ είναι μια λίστα με κάποια trailblazers που πρέπει να γνωρίζετε.

Zaha Hadid

Η Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) ήταν η μεγάλη κυρία της αρχιτεκτονικής. Ονομάστηκε η "βασίλισσα της καμπύλης", ο Hadid ήταν η πρώτη γυναίκα αποδέκτης του διάσημου βραβείου Pritzker. Τα ξεχωριστά σχέδια της ήταν φουτουριστικά και γεωμετρικά - θεαματικά σε οπτικό αλλά και αρχιτεκτονικό επίπεδο. Το έργο της άλλαξε κυριολεκτικά το πρόσωπο των πόλεων σε όλο τον κόσμο. Οι διακρίσεις του Hadid είναι πάρα πολλές για να απαριθμήσουν και τα ξεχωριστά σχέδια της έχουν γίνει εικόνες σε πόλεις σε όλο τον κόσμο. Όταν ο Ιρακινός-Βρετανός αρχιτέκτονας πέθανε απροσδόκητα, πολλά από τα σχέδια της ήταν ακόμα υπό κατασκευή.

Είναι σχεδόν αδύνατο να διαλέξετε ένα σχέδιο που είναι πιο εμφανές μεταξύ του έργου του Hadid, αλλά ένα αγαπημένο είναι το Port House στο λιμάνι της Αμβέρσας, Βέλγιο. Ένας παλιός εγκαταλελειμμένος πυροσβεστικός σταθμός αποκαταστάθηκε και ολοκληρώθηκε με δραματική επέκταση γυαλιού που ακουμπούν πάνω από το νερό. Πρόκειται για ένα υπέροχο αντίθετο σημείο στις τεράστιες δομές που αποτελούν το λιμάνι που περιβάλλει.

Jeanne Gang

Με έντονο μάτι για την περιβαλλοντική βιωσιμότητα και τη δημιουργικότητα των εμπειρογνωμόνων στη χρήση τεχνικών για βιώσιμο σχεδιασμό, ο αμερικανός αρχιτέκτονας Jeanne Gang οδηγεί το Studio Gang στο Σικάγο. Γνωστή για τα έργα της, τα οποία κινούνται προς την κατεύθυνση της μείωσης της αστικής εξάπλωσης και της αύξησης της βιοποικιλότητας, η συμμορία έχει σφυρηλατήσει μια καριέρα διεθνούς φήμης που χαρακτηρίζεται από σχέδια που ωθούν τα όρια της αρχιτεκτονικής. Ο συνάδελφος MacArthur έχει επιδιώξει ποικίλες εργασίες που περιλαμβάνουν ένα φάσμα συμφερόντων από την ανάπτυξη ισχυρότερων υλικών για την παρακολούθηση μιας διαδικασίας σχεδιασμού που επίσης δημιουργεί σχέσεις με κοινότητες και περιβάλλοντα. Η διακεκριμένη της καριέρα έχει ήδη συγκεντρώσει πολλά μεγάλα βραβεία, μεταξύ των οποίων και το όνομα της στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών και την Εθνική Ομοσπονδία της Chevalier de l'Ordre de la Légion d'honneur.

Ενώ η συμμορία έχει αναλάβει αναγνωρισμένα έργα ανά την υφήλιο, είναι ίσως πιο διάσημη για το Aqua Tower του Σικάγου, ένα κτίριο 82 ορόφων με μοναδικές καμπύλες προεξοχές από σκυρόδεμα. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι όχι μόνο σχεδιασμένο προς τα εμπρός, αλλά και λειτουργικό στοιχείο που μετριάζει ισχυρούς ανέμους και επιτρέπει την τοποθέτηση μπαλκονιών σε κάθε όροφο και στις τέσσερις πλευρές του κτιρίου. Όταν ολοκληρώθηκε το 2010, ο πύργος Aqua ήταν ένα από τα ψηλότερα κτίρια στον κόσμο που σχεδιάστηκε από μια γυναίκα αρχιτέκτονα. Εκείνη την εποχή είχε και τη μεγαλύτερη πράσινη στέγη της πόλης.

Maya Linn

Ίσως ο νεότερος αρχιτέκτονας να βρει μεγάλη επιτυχία σε αυτή τη λίστα, η Αμερικανίδα Maya Linn κέρδισε το διαγωνισμό σχεδίου για το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ στην Ουάσιγκτον, ενώ εξακολουθεί να είναι φοιτητής στο Yale. Αν και ήταν ένα πρωτοποριακό ύφος για ένα μνημείο, ήταν επίσης αρκετά αμφιλεγόμενο εκείνη την εποχή. Η Linn είναι η κόρη των Κινέζων διανοουμένων που μετανάστευσαν το 1948 λίγο πριν αναλάβουν οι Κομμουνιστές το 1949. Χρησιμοποιώντας την πρώιμη φήμη ως εκκίνηση, ο Linn συνέχισε να δημιουργεί άλλα πρωτοποριακά μνημεία καθώς και αρχιτεκτονικά έργα όπως η βιβλιοθήκη Langston Hughes (1999) και το Μουσείο Κινέζων στην Αμερική στη Νέα Υόρκη. Το 2016 ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα της απένειμε το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας.

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, η Linn αναγνωρίζεται περισσότερο για το πρώτο της έργο - το Μνημείο του πολέμου του Βιετνάμ. Το όραμά της για το μνημείο είναι μαρτυρία της δύναμης της απλότητας, η οποία έγινε αμέσως ένα σημείο ανάφλεξης για διαμάχη. Οι βετεράνοι ονομάζονταν στο "μαύρο μάτι της ντροπής", αλλά ο σχεδιασμός επικράτησε, αν και ένα δευτερεύον μνημείο με τρεις ρεαλιστές στρατιώτες βρισκόταν κοντά για να ειρηνεύσει τους αντιπάλους. Από τότε, ο τοίχος από γρανίτη με τα ονόματα των 58.000 στρατιωτών που σκοτώθηκαν ή λείπει από τη δράση έχει γίνει μια μεγάλη κλήρωση για τους επισκέπτες, το κομψό και αφηρημένο του προφίλ που προκαλεί ισχυρά συναισθήματα. Τέλος, το 2005, το μνημείο αναγνωρίστηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων με το βραβείο 25 χρόνων, το οποίο γιορτάζει δομές που έχουν αποδείξει την αξία τους.

Elizabeth Plater-Zyberk

Ως ένας από τους ιδρυτές της εταιρίας Arquitectonica στο Μαϊάμι στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, η Elizabeth Plater-Zyberk είναι ηγέτης στον Νέο Ουρανισμό. Η Plater-Zyberk και η εταιρία της κέρδισαν μια διεθνή φήμη για ένα στιλ που ήταν δραματικό, υψηλής τεχνολογίας και σύγχρονο, ενώ ταυτόχρονα εργάστηκε για να σχεδιάσει πόλεις και κοινότητες που είναι βιώσιμες και φιλικές προς το περιβάλλον. Το 1979, μετακόμισε στην ακαδημαϊκή κοινότητα, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι - όπου και υπηρέτησε ως πρόεδρος - και αναπτύσσει πρωτοποριακά προγράμματα όπως το σχεδιασμό προαστίων και πόλεων. Η Plater-Zyberk και η DPZ έχουν κερδίσει πολλά βραβεία, όπως το βραβείο Richard H. Driehaus για την κλασσική αρχιτεκτονική και το APA National Σχεδιάζοντας βραβείο αριστείας για τη βέλτιστη πρακτική για το Miami 21.

Το αρχιτεκτονικό έργο που έχει κερδίσει την πιο δημόσια φήμη για το Plater-Zyberk είναι το Atlantis Condominium, πολυτελές κτίριο στο Μαϊάμι. Σχεδιασμένο από την Arquitectonica και χτισμένο στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η εντυπωσιακή γυάλινη πρόσοψη με το κεντρικό τμήμα της - το 5-ιστορικό φοινικόδασος - έγινε εικονίδιο του Μαϊάμι και παρουσιάστηκε στις τηλεοπτικές σειρές "Miami Vice". Το 21όροφο κτίριο βρίσκεται στο τμήμα Brickell του Μαϊάμι.

Manuelle Gautrand

Η γαλλική αρχιτέκτονα Manuelle Gautrand αναγνωρίζεται για την "τολμηρή και μη συμμόρφωση" της ως η πρώτη γυναικεία βραβείο του ευρωπαϊκού βραβείου αρχιτεκτονικής. Διαχειρίζεται τη δική της εταιρία Manuelle Gautrand Architecture στο Παρίσι και έχει σχεδιάσει έργα από σπίτια έως πολιτιστικά κτίρια και άλλες τοποθεσίες όπως εκθετήριο αυτοκινήτων στην Αίγυπτο. Το σύνολο της εργασίας της στοχεύει να τονίσει τη σχέση μεταξύ του κτιρίου και του τόπου όπου βρίσκεται.

Ενώ πολλά έργα της Gautrand αναγνωρίζονται καλά, ο σχεδιασμός της για το εκθεσιακό χώρο Citroën που βρίσκεται στα Champs-Élysées την ώθησε πραγματικά στη δημοφιλή φήμη σε διεθνές επίπεδο. Κατασκευασμένο από μεγάλα γυάλινα πλαίσια που αποτελούν το λογότυπο της Citroen στην πρόσοψη, ο σύγχρονος σχεδιασμός προκάλεσε αναταραχή όταν χτίστηκε το 2007, επειδή δεν ήταν όλοι οπαδοί. Από τότε, έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα και δεν είναι ένα από τα εικονικά κτίρια στο περίφημο δρόμο.

Άννα Χέριερ

Η γερμανίδα αρχιτέκτονας Anna Heringer είναι γνωστή για το ενδιαφέρον και την τεχνογνωσία της στην αειφόρο αρχιτεκτονική, την οποία έχει καλλιεργήσει από τότε που πέρασε ένα χρόνο εθελοντισμού στο Μπαγκλαντές το 1997. Η εμπειρία ήταν η σπίθα που τροφοδότησε την πορεία της σταδιοδρομίας της, υπάρχει αντί να εξαρτάται από εξωτερικά συστήματα, κάνοντας το καλύτερο από τους πόρους που είναι ήδη διαθέσιμοι. Η Heringer, η οποία συμμετέχει σε διάφορα έργα στο Μπαγκλαντές, έχει λάβει πολλά βραβεία για το έργο της, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Aga Khan και του Παγκόσμιου Βραβείου για την Αειφορική Αρχιτεκτονική. Εκτός από τα σχέδια σχεδιασμού της, διδάσκει σε διάφορα ιδρύματα, όπως το Graduate School of Design του Χάρβαρντ, το ETH Zurich και το Πολυτεχνείο της Βιέννης.

Το έργο που έχει καθορίσει την κατεύθυνση του έργου του Heringer είναι το σχολείο METI χειροποίητο στο Rudrapur στο Rudrapur στην περιφέρεια Dinajpur του Μπαγκλαντές. Έκανε το σχολείο πραγματικότητα, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά δομικά υλικά όπως λάσπη και μπαμπού, τυπικά υλικά που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή στην περιοχή. Το σχολείο ολοκληρώθηκε το 2006. Άλλα έργα της περιλαμβάνουν το DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), σχολή επαγγελματικής κατάρτισης για ηλεκτρολόγους, κοντά στο σχολείο.

Denise Scott Brown

Ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Denise Scott Brown, διευθύνων σύμβουλος της εταιρίας Venturi της Φιλαδέλφειας, Scott Brown και συνεργάτες, εργάστηκε για δεκαετίες μαζί με τον σύζυγό της Robert Venturi, αλλά είναι ένας από τους 20^th Οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες του αιώνα. Αγωνίστηκε κατά της διάκρισης λόγω φύλου στη βιομηχανία, αγωνίζεται για την αναγνώριση της ατομικής της εργασίας στον τομέα του αστικού σχεδιασμού και δημοσίευσε ένα διάσημο δοκίμιο με τίτλο "Δωμάτιο στην κορυφή; Του Σεξισμού και του Αστικού Συστήματος Αρχιτεκτονικής "το 1989. Ο Scott Brown ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από την κατηγορία του στούντιο και το βιβλίο« Μάθηση από το Λας Βέγκας ». Το έργο ήταν« μια κοινή δημιουργικότητα »που βασίστηκε στις έννοιες που απέφυγαν τον μοντερνισμό, παλαιότερες παραδόσεις. Η παραλαβή του βραβείου Pritzker από το σύζυγό της το 1991 ήταν αμφισβητούμενη, διότι η επιτροπή βραβείων δεν θα απονείμει το ζευγάρι, μόνο το Venturi, το οποίο τελικά το δέχτηκε με μια ομιλία που θα υπερηφανεύεται για το έργο του Scott Brown. Το 2018, έλαβε το μετάλλιο Soeen του 2018, το οποίο τιμά «τους αρχιτέκτονες που έχουν συμβάλει σημαντικά στον τομέα τους, μέσω της κατασκευής τους, μέσω της εκπαίδευσης, της ιστορίας και της θεωρίας». Ο Scott Brown έλαβε επίσης το βραβείο Jane Drew για την προβολή του γυναίκες στην αρχιτεκτονική.

Είναι δύσκολο να εντοπιστεί ένα μόνο έργο για να επισημανθεί το έργο του Scott Brown, ωστόσο το The Vanna Venturi House βρίσκεται σίγουρα στον κατάλογο κορυφαίων πρωτοποριακών προσπαθειών. Χτισμένο το 1964 για τη πεθερά της, το σπίτι θεωρείται από τα πρωταρχικά παραδείγματα της μεταμοντέρνας αρχιτεκτονικής. Ο οικισμός Chestnut Hill, της Πενσυλβανίας, περιλαμβάνει κλασικές μορφές, αλλά παίζει επίσης πτυχές κλίμακας και συμμετρία. Το σπίτι κάνει επίσης πραγματική μια σειρά από έννοιες και ιδέες που συμπεριλήφθηκαν Πολυπλοκότητα και αντίφαση στην αρχιτεκτονική που δημοσιεύθηκε από τον Venturi.

Neri Oxman

Συχνά ονομάζεται οραματιστής, ο Neri Oxman είναι αρχιτέκτονας ίσως όπως και κανένας άλλος. Αντί να σχεδιάζει κτίρια με οικοδομικά υλικά, ο Οσκμάν που γεννήθηκε στο Ισραήλ οικοδομεί με βιολογικές μορφές, χρησιμοποιώντας τα ως μέρος της κατασκευής για να δημιουργήσει ένα ζωντανό κτίριο. Το έργο της είναι "μια στροφή από καταναλώνουν η φύση ως γεωλογική πηγή επεξεργασία ως βιολογική. "Στην ερευνητική της ομάδα στο ΜΙΤ, δημιουργεί τέχνη και αρχιτεκτονική που είναι μια καινοτόμος συσχέτιση της βιολογίας, της μαθηματικής, της μηχανικής, της πληροφορικής και, φυσικά, του σχεδιασμού. Είναι γνωστή για τη φράση "οικολογική ύλη" για να καθορίσει το έργο της. Τα εμπορικά σήματα του στυλ της έντονα χρωματισμένα και υφή επιφάνειες, δομή σε πολλές κλίμακες, και σύνθετα υλικά των οποίων η σκληρότητα, το χρώμα και το σχήμα διαφέρουν σε ένα αντικείμενο.

Λόγω της καινοτόμου φύσης της δουλειάς της, δεν είναι δυνατό να περπατήσουμε στο δρόμο και να δείξουμε σε ένα κτίριο που έχει δημιουργήσει - τουλάχιστον όχι ακόμα. Ένα από τα πιο δραματικά έργα που δημιούργησε ο Oxman είναι το Silk Pavilion το οποίο είναι κατασκευασμένο από ένα μη συμβατικό υλικό χρησιμοποιώντας εξίσου μη συμβατική παραγωγική διαδικασία για το σχεδιασμό και την κατασκευή. Αυτή και η ομάδα της προγραμματίζουν ένα ρομποτικό χέρι για να υφαίνουν μια δομή από μεταξωτά νήματα που μιμούνται τις κινήσεις που χρησιμοποιούν οι μεταξοσκώληκες για να δημιουργήσουν τα κουκούλια τους. Στη συνέχεια απελευθέρωσαν 6.500 ζωντανές κάμπιες στη δομή για να ολοκληρώσουν τη διαδικασία κατασκευής με το δικό τους μετάξι.

Τζούλια Μόργκαν

Η αμερικανική αρχιτέκτονας Julia Morgan (1872-1957) ήταν μπροστά από το χρόνο της ως πρωτοποριακό για τις γυναίκες στην αρχιτεκτονική, καθώς και μια παραγωγική και επιτυχημένη επαγγελματική από μόνη της. Μεταξύ των πολλών της πρώτων: ήταν η πρώτη γυναίκα που έλαβε άδεια αρχιτεκτονικής στην Καλιφόρνια, για να γίνει δεκτή στην Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι και να λάβει το χρυσό μετάλλιο AIA, μεταθανάτια το 2014. Στην Καλιφόρνια, η Morgan σχεδίασε περισσότερα από 700 κτίρια, που αγκαλιάζουν το Κίνημα Τεχνών και Χειροτεχνίας, αλλά εργάζονται σε ποικίλες μορφές με σχολαστική τεχνική. Αφού ίδρυσε τη δική της πρακτική στο Σαν Φρανσίσκο το 1904, η τραγωδία του σεισμού του 1906 έδωσε μεγάλη εργασία στον Morgan, ο οποίος σχεδίασε αμέτρητα σπίτια, κτίρια εκπαίδευσης και γραφείων, καθώς και εκκλησίες.

Ένα από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά ορόσημα της Καλιφόρνιας είναι το πιο γνωστό αρχιτεκτονικό έργο του Morgan: το περίφημο κάστρο Hearst. Το 1919, πέρασε τα επόμενα 28 χρόνια, επιβλέποντας την κατασκευή στο Κάστρο Hearst και σχεδίασε προσωπικά τις περισσότερες από τις κατασκευές, τους λόγους "μέχρι τις πιο μικρές λεπτομέρειες". Ενώ η Morgan εργάστηκε και σε άλλες ιδιότητες του Hearst, το The Hearst Castle στο Σαν Συμεών ήταν μια συνεργασία όπως κανένας άλλος.

Eileen Gray

Η Eileen Gray (1878-1976) μπορεί να είναι πιο διάσημη για την αρχιτεκτονική, αλλά ήταν εξίσου μια αφετηρία στο σχεδιασμό επίπλων καθώς και στους ρόλους των γυναικών στη βιομηχανία. Η Γκρέι, που γεννήθηκε στην Ιρλανδία, ήταν πρωτοπόρος στο σύγχρονο κίνημα της αρχιτεκτονικής, και η ανάπτυξή της ενθαρρύνθηκε από το ενδιαφέρον της αγάπης, τον Ρουμάνο αρχιτέκτονα Jean Badovici. Η δουλειά της σε ένα κοινό σπίτι με τον Badovici στο Μονακό οδήγησε σε μια διαμάχη με τον Le Corbusier, με τους κύριους του οποίου χτίστηκε το σπίτι, οι οποίοι διάσημο τραβούσαν τοιχογραφίες στους τοίχους του σπιτιού χωρίς να έχουν την άδεια του Γκρέι να το πράξουν. Στον τομέα των επίπλων, ο Γκρέι εργάστηκε με διαφορετικές γεωμετρίες για να δημιουργήσει έπιπλα από χάλυβα και δέρμα, τα οποία με τη σειρά τους λέγεται ότι εμπνέουν τους σχεδιαστές και τους αρχιτέκτονες στα στυλ Art Deco και Bauhaus.

Το σπίτι του Μονακό που έκτισε για το Badovici είναι αναμφισβήτητα το αριστούργημά της. Ονομάζεται E-1027, το όνομα είναι ένας κωδικός για τα ονόματα του ζευγαριού: E για Eileen, 10 για τον J σε Jean, 2 για τον B στο Badovici και τα 7 για τον G σε Gray. Το σπίτι σε σχήμα κύβου χτίστηκε σε κολόνες πάνω σε βραχώδες έδαφος και λέγεται ότι σχεδιάστηκε σύμφωνα με τα "Πέντε σημεία της νέας αρχιτεκτονικής" του Le Corbusier χάρη στο ανοιχτό του σχέδιο, τα οριζόντια παράθυρα, την ανοιχτή πρόσοψη και τη σκάλα που οδηγούσαν στην οροφή. Ο Gray σχεδίασε επίσης μια ποικιλία επίπλων για να συμπληρώσει το χώρο. Σύμφωνα με αναφορές, ο Le Corbusier θαύμαζε το σπίτι και συχνά παρέμεινε εκεί. Ωστόσο, το 1938/1939, εφάρμοσε κουφώδεις τοιχογραφίες στους τοίχους χωρίς την άδειά του, προκαλώντας σκάνδαλο.

Amanda Levete

Ο βραβευμένος αρχιτέκτονας Amanda Levete είναι ιδρυτής και διευθυντής του AL_A, ένα διεθνές στούντιο σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής που στοχεύει να «εξισορροπήσει το διαισθητικό με στρατηγική, ανήσυχη έρευνα, καινοτομία, συνεργασία και προσοχή στη λεπτομέρεια». από τις πιο καινοτόμες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 2011 η εταιρεία κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό για το σχεδιασμό μιας νέας εισόδου, αυλής και γκαλερί για το Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου. Πριν ανοίξει τη δική της επιχείρηση, η Levete έτρεξε τη Future Systems με τον σύζυγό της Τσεχίας γεννημένο αρχιτέκτονα Jan Kaplický και μαζί δημιούργησαν μια εικονική δομή blob το 2003, αναγνωρίσιμη από μια παλιά έκδοση των Microsoft Windows. Το 2018, η Levete κέρδισε το βραβείο Jane Drew, το οποίο απονέμεται από το Αρχείο Αρχιτεκτόνων και η εταιρεία της ήταν μία από τις τέσσερις ομάδες που είχαν επιλεγεί για διαγωνισμό για να ξανασχεδιάσουν την εμπειρία του επισκέπτη του Πύργου του Άιφελ.

Αν και πολλά κτήρια σε όλο τον κόσμο θα μπορούσαν να ονομαστούν ένα εικονικό έργο για το Levete, η σχεδίασή της για την αυλή και η είσοδος του Μουσείου Βικτωρίας και Albert στο Λονδίνο πιθανότατα ξεπερνούν τον κατάλογο. Ονομάστηκε από τα πιο σημαντικά κτίρια από το Architectural Digest το 2017, η προσθήκη προσθέτει 6.400 τετραγωνικά μέτρα χώρου και είναι η μεγαλύτερη επέκταση στο μουσείο σε πάνω από έναν αιώνα. Το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό του έργου είναι η αυλή, η οποία έχει στρωθεί με πορσελάνη - 11.000 χειροποίητα πλακάκια που καλύπτουν την αυλή 1.200 τετραγωνικών μέτρων.

Elizabeth Diller

Η Liz Diller είναι γνωστή για τον πλούτο των ιδεών της - κάποιες εξωφρενικές και μερικές όχι τόσο. Αλλά είναι επίσης γνωστή και γιορτάζεται για το οραματιστικό της έργο που την προσγειώθηκε ως μοναδικός αρχιτέκτονας χρόνος λίστα των 100 πιο σημαίνοντες ανθρώπους του 2018 - η δεύτερη φορά στη λίστα. Η Diller ίδρυσε την εταιρεία Diller Scofidio + Renfro στη Νέα Υόρκη με τον συνεργάτη και τον σύζυγό της Ricardo Scofidio. Η εταιρία του Diller μεταμορφώνει κτίρια πάσης φύσεως και πρόσφατα δούλεψε σε έναν μακρύ κατάλογο κτιρίων δημόσιων τεχνών, που συνδυάζουν την αρχιτεκτονική και την τέχνη, και θολώνουν τις γραμμές ανάμεσα στα μέσα, το μέσο και τη δομή. Ένα από τα νεότερα έργα τους είναι το Κέντρο Μουσικής, η νέα αίθουσα συναυλιών των 250 εκατομμυρίων λιρών.

Ενώ η λίστα των κτιριακών έργων του Diller είναι αρκετά μεγάλη, η επιχείρηση είναι πιο διάσημη για κάτι διαφορετικό: τη μετατροπή μιας εγκαταλελειμμένης σιδηροδρομικής γραμμής στο Μανχάταν στην High Line, ένα πάρκο που προσελκύει πλέον περισσότερους από 8 εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο. Ο μετασχηματισμός θεωρείται ως πρότυπο δυνητικής αναζωογόνησης για τις πόλεις σε όλο τον κόσμο και έχει βελτιώσει την επιθυμητότητα και τις αξίες της περιουσίας στην περιοχή της High Line της Νέας Υόρκης.

Η Annabelle Selldorf

Ο Γερμανός γεννημένος αρχιτέκτονας Annabelle Selldorf έχει ονομαστεί πολλά πράγματα: ένας νεωτεριστής της "ενδιαφέρουσας απλότητας", "ένα είδος αντι-Δανιήλ Libeskind" και "η βασίλισσα της μυστικής αρχιτεκτονικής." Ανεξάρτητα, ένα πράγμα είναι σίγουρο: Selldorf είναι ένας από τους τους πιο περιζήτητους κατοικημένους αρχιτέκτονες στη Νέα Υόρκη. Δεν είναι μεγάλη για να έχει έναν παράγοντα wow και προτιμά τα σχέδια που "αποπνέουν ήσυχη εμπιστοσύνη". Αυτό είναι πιθανό γιατί έχει γίνει ο αγαπημένος σχεδιασμός του κόσμου της τέχνης, δημιουργώντας μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Selldorf κέρδισε διαγωνισμό για την επέκταση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο και ανατέθηκε από έναν φαρμακευτικό κληρονόμο δισεκατομμυριούχου να μετατρέψει τις ερειπωμένες αποθήκες στο Arles της Γαλλίας σε εκθεσιακούς χώρους. Είναι μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων (FAIA) και ο αποδέκτης του Medal of Honor του 2016 AIANY.

Ανάμεσα στα πολλά όμορφα κτίρια που δημιούργησε η επιχείρηση Selldorf, ένα από τα αγαπημένα είναι η John Hay Library στο Brown University στο Providence της Ρόουντ Άιλαντ. Ο εκπληκτικός χώρος είχε χάσει τη λάμψη του χάρη σε πολλές δεκαετίες και πολλές ανακαινίσεις. Έχει σχεδιάσει ένα σχέδιο που αποκαθιστούσε πολλά χαρακτηριστικά του δωματίου, όπως τα ράφια δρυός, και ενσωματωμένα αντίγραφα των φωτιστικών που χρησιμοποιήθηκαν αρχικά. Τελειώθηκε με άνετα έπιπλα. που συνδυάζεται καλά με τον ιστορικό χώρο.

Norma Merrick Sklarek

Ένας αληθινός πρωτοπόρος, η Norma Sklarek (1926-2012) ήταν μία από τις πρώτες αφροαμερικάνικες γυναίκες που είχαν λάβει άδεια ως αρχιτέκτονας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ονομάστηκε "Rosa Parks of Architecture", χάρη στη νοημοσύνη, το ταλέντο και την επιμονή. Αυτές οι ιδιότητες την οδήγησαν να υπερβεί τον ρατσισμό και το σεξισμό και να αποτελέσει πρότυπο στην αρχιτεκτονική. Η Σκλαρέκ ήταν η πρώτη γυναίκα με χρώμα που τιμούσε μια υποτροφία στον ΔΑΑ. Η σταδιοδρομία της περιλάμβανε μια συνθήκη στο Welton Becket Associates όπου κατεύθυνε την κατασκευή του Terminal One στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Λος Άντζελες, το οποίο ήταν έτοιμο πριν από τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1984. Το 1985 ίδρυσε τους Siegel, Sklarek, και Diamond με την Margot Siegel και την Katherine Diamond, η οποία τότε ήταν η μεγαλύτερη γυναίκα.

Μεταξύ των σχεδίων που σχεδιάζει η Sklarek είναι το The Pacific Design Centre, μια πολυχρηστική συλλογή κτιρίων για την κοινότητα σχεδιασμού στο Δυτικό Χόλιγουντ. Μερικές φορές το Γαλάζια φάλαινα, ένα από τα κτίρια είναι υπερμεγέθης σε σύγκριση με τα γύρω κτίρια και έχει λαμπρό μπλε γυάλινη επένδυση. Το PDC στεγάζει την κορυφή και την αγορά επίπλων της δυτικής ακτής, ένα υποκατάστημα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (MOCA) και δύο εστιατόρια. Φιλοξενεί επίσης το ετήσιο βραβείο Όσκαρ Elton John AIDS Foundation.

Odile Decq

Ένας άλλος νικητής του Βραβείου Jane Drew, ο Odile Decq έχει αναγνωριστεί ως "δημιουργικός σταθμός παραγωγής ενέργειας, πνευματικός διαταράκτης κανόνων και υποστηρικτής της ισότητας. Από τις πρώτες της μέρες ως μέλος μιας ομάδας με τον σύζυγό της Benoît Cornette, το δίδυμο έφτιαχνε μια αρκετά ήπια αρχιτεκτονική σκηνή στη Γαλλία. Το πρώτο μεγάλο έργο του ζεύγους - η Banque Populaire de l'Ouest στη Ρεν - συγκέντρωσε οκτώ βραβεία. Μετά τον τραγικό θάνατο της Cornette σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, το έργο της εξακολουθούσε να αποδίδεται σε αυτόν, γεγονός που την ώθησε να αλλάξει το όνομα της επιχείρησης στο Studio Odile. Από εκεί, η Decq συνέχισε να ιδρύει το δικό της σχολείο - Ινστιτούτο Συγκέντρωσης για την Καινοτομία και τις Δημιουργικές Στρατηγικές στην Αρχιτεκτονική - στη Λυών της Γαλλίας.

Μεταξύ των έργων της, ένα από τα τελευταία είναι το Εθνικό Μουσείο Γεωπάρκων Fangshan Tangshan, ένα από τα καλύτερα παγκόσμια geoparks. "Το σχήμα του μουσείου προέρχεται από την πλαγιά του τόπου, που γίνεται η μορφή του κτιρίου. Η συνέχεια μεταξύ του τοπίου και του μουσείου δημιουργεί έναν διαδοχικό χώρο μουσειολογίας που διατρέχει τα πολλά στρώματα του έργου ", γράφουν οι αρχιτέκτονες.

Μάριον Μαόνι Γκρίφιν

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) ήταν ο πρώτος θηλυκός αδειούχος αρχιτέκτονας και ο πρώτος υπάλληλος του Frank Lloyd Wright. Κάποιος θα πίστευε ότι αυτό θα ενίσχυε την καριέρα της, αλλά όπως συνέβαινε γενικά με τις γυναίκες εκείνης της εποχής, τα επιτεύγματά της ελαχιστοποιήθηκαν. Καθώς η προσωπική ζωή του Wright έγινε πιο περίπλοκη, ο Mahoney Griffin ανέλαβε πολλά από τα έργα του. Θεωρείται αρχικό μέλος της σχολής Prairie και παρήγαγε αυτό που θεωρήθηκε ως ένα από τα καλύτερα αρχιτεκτονικά σχέδια στην Αμερική. Αργότερα παντρεύτηκε τον συνεργάτη Walter Burley Griffin και στη συνέχεια πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής παντρεμένης ζωής της στην Αυστραλία. Οι ζωγραφισμοί της σχεδίασής της για την νέα πρωτεύουσα της Αυστραλίας, την Καμπέρα, βοήθησαν να κερδίσει τον ανταγωνισμό για το σχέδιο της πόλης και κάποτε στην Αυστραλία, κατείχε το γραφείο του Σίδνεϊ της εταιρείας τους.

Μεταξύ των αμέτρητων σχεδίων που δημιούργησε ο Mahoney Griffin, ένα που έκανε σε συνεργασία με τον σύζυγό της θεωρείται ένα από τα πιο δραματικά. Το Rock Crest-Rock Glen, που βρίσκεται στην πόλη Mason Iowa, είναι μια συλλογή των κατοικιών του Prairie School, στην πραγματικότητα, είναι η μεγαλύτερη συλλογή αυτού του στυλ των σπιτιών σε ένα φυσικό περιβάλλον. Τα κτίρια αυτά έχουν συνήθως οριζόντιες γραμμές, ευρείες στεφάνες που προεξέχουν στις πλευρές, ευρείες ομάδες παραθύρων και περιορισμένη χρήση διακοσμητικών.

Anne Griswold Tyng

Η Anne Griswold Tyng (1920-2011) ήταν γνωστή για τη μαθηματική της ικανότητα και πρωτοποριακά επιτεύγματα στη χρήση των αλληλοσυνδεδεμένων γεωμετρικών μοτίβων για να δημιουργήσει χώρους γεμάτους φως. Ξεκινώντας νωρίς στην καριέρα της, ο Tyng συνεργάστηκε με τον σπουδαίο Louis I. Kahn στη Φιλαδέλφεια και δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας. Ο Tyng ενδιαφέρθηκε πολύ για ιεραρχική συμμετρία και οργανική μορφή, η οποία του έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Graham - την πρώτη γυναίκα που το έπραξε. Ήταν επίσης ο πρώτος αρχιτέκτονας που χρησιμοποίησε τριγωνικές τρισδιάστατες ζυγαριές για να πλαισιώνει ένα σπίτι που έχει μια παραδοσιακή κορυφωμένη στέγη.

Ένα μεγάλο μέρος του έργου του Tyng επισκιάστηκε από τον Kahn και τη φήμη του. Το μόνο έργο που επέζησε από μόνο του ήταν το λουτρό του Trenton, παρόλο που αποδόθηκε στον Kahn κατά την ανάπτυξή του. Ονομάζεται γενικά η γενέτειρα της αισθητικής προσέγγισης, την οποία ο Kahn ήταν γνωστός. Αργότερα, αναγνωρίστηκε ότι δημιούργησε το μοναδικό σχέδιο στέγης, το οποίο αποτελείται από "τέσσερα συμμετρικά διατεταγμένα τετράγωνα με στέγες". Η Tyng εξήγησε ότι η έμπνευση ήταν μπανιέρες της Κίνας που θυμήθηκε να ξοδέψει την παιδική της ηλικία εκεί.

Φλωρεντία Knoll

Η Florence Knoll, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής επίπλων της εικονικής εταιρείας επίπλων, έδωσε ένα όνομα για τον εαυτό της κατά τη διάρκεια της σύγχρονης εποχής του στα μέσα του αιώνα. Έχοντας μελετήσει με τους Mies van der Rohe και Eliel Saarinen, η Knoll ήταν καλά προετοιμασμένη όταν συναντήθηκε με τον σύζυγό της Hans Knoll. Μαζί, έχτισαν τα Έπιπλα Knoll, όπου ήταν Διευθυντής της Μονάδας Σχεδιασμού. Τα σχέδια επίπλων που δημιούργησε έχουν γίνει τόσο γνωστά όσο και εκείνα των πρώην δασκάλων της. Μετά το θάνατο του συζύγου της Hans το 1955, ηγήθηκε της εταιρείας μέχρι το 1960 όταν παραιτήθηκε για να επικεντρωθεί στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη, συνεχίζοντας να τροφοδοτεί τη δημοτικότητα του μοντερνισμού.

Η Knoll είναι γνωστή για τα σχέδια επίπλων της, παρά για την κατασκευή οποιωνδήποτε κτιρίων. Ενώ σχεδίασε αμέτρητα κομμάτια για την εταιρεία, το πιο εικονικό είναι ο Sofa Florence Knoll. Σχεδιασμένο το 1956, το κομμάτι είναι μινιμαλιστικό, ανθεκτικό και τέλειο συμπλήρωμα της πρωτοποριακής έννοιας του ανοιχτού χώρου ζωής. Απευθύνεται επίσης στην ερώτηση που ζήτησε ο Knoll προτού το σχεδιάσει: "Πώς μπορεί ένα έπιπλο να υποστηρίξει πολυτελή ταπετσαρία, αλλά να καταλάβει όσο το δυνατόν λιγότερο χώρο;"

Άννα Κέιχλιν

Σίγουρα μπροστά από το χρόνο της, ο αρχιτέκτονας της Άννας Βάγνερ Κέιχλιν (1889-1943) της Πενσυλβανίας ήταν επίσης θρησκεία και ειδικός πράκτορας κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Πολέμου. Αναγνωρισμένη ως η «πρώτη γυναίκα που ασκεί πραγματικά την αρχιτεκτονική επαγγελματικά», η σχεδίασή της οδήγησε σε επτά διαφορετικές ευρεσιτεχνίες για κουζίνες και εσωτερικούς χώρους. Ήταν πολύ γνωστός για τις προσπάθειές της να δημιουργήσει εσωτερικούς χώρους που εξοικονομούσαν χρόνο και κίνηση, συμπεριλαμβανομένου ενός συνδυασμένου νεροχύτη και μπανιέρα, καθώς και του προδρόμου του κρεβατιού Murphy. Επιπλέον, Keichline σχεδίασε πολλά σπίτια, αλλά, δυστυχώς, έχουν ανακαινιστεί ή καταστραφεί.

Αν και κανένα από τα κτίρια της Keichline δεν επιβιώνει άθικτα, η πιο γνωστή εφεύρεση της κάνει το κοίλο, πυρίμαχο "K Brick", πρώιμο συγγενή της σημερινής πανταχού παρουσίας μπλοκ. Αυτό το σχέδιο κέρδισε τα βραβεία της το 1931 από την Αμερικανική Κεραμική Εταιρεία. Το τούβλο ήταν δημοφιλές όχι μόνο για την πυρασφαλή ποιότητα αλλά επειδή ήταν ελαφρύ, φθηνό και μονωτικό, χρήσιμο για τη δημιουργία τοίχων που ζυγίζουν το ήμισυ όσο οι τοίχοι από συμπαγές τούβλο.

Carme Pigem

Λίγο γνωστό εκτός της Ισπανίας, ο αρχιτέκτονας Carme Pigem προωθήθηκε στη διεθνή φήμη όταν τιμήθηκε με το βραβείο Pritzker το 2017 από την ίδια και από τους συνεργάτες της. Η RCR Arquitectes τιμήθηκε για τη συνεργασία τους "στην οποία ούτε ένα μέρος ούτε ολόκληρο ένα έργο μπορεί να αποδοθεί σε ένα συνεργάτης ». Η δουλειά τους στο σχεδιασμό διακρίνεται για την ικανότητά του να αναδεικνύει την τοπική αλλά και να είναι καθολική και ταυτόχρονα παγκόσμια σημαντική. Οι δημιουργίες είναι όμορφες, λειτουργικές και εξειδικευμένες.

Μεταξύ των δημιουργιών τους, ένα από τα πρώτα έργα τους ήταν το αποτέλεσμα της απονομής ενός βραβείου που χρηματοδοτήθηκε από το ισπανικό Υπουργείο Δημοσίων Έργων και Πολεοδομίας. Απάντησαν την έκκληση να δημιουργηθεί ένας φάρος στην Punta Aldea που είναι "η ουσία της τυπολογίας". Ο σχεδιασμός θεωρείται πρωτοποριακός, διότι αντιβαίνει σε πολλές βασικές αρχές της αρχιτεκτονικής σήμερα. Χρησιμοποιεί επίσης υλικά και ιδέες που συμπίπτουν με τη φυσική τοπογραφία της περιοχής.

Λίνα Μπο Μπάρντι

Η ιταλική βραζιλιάνος αρχιτέκτονας Λίνα Μπο Μπάρντι (1914-1992) ήταν ένας πολυγλωσσικός αρχιτέκτονας γνωστός ως υποστηρικτής του κοινωνικού και πολιτιστικού δυναμικού της αρχιτεκτονικής. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, εργάστηκε για να προωθήσει έναν νέο συλλογικό τρόπο ζωής και θεώρησε ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να θεωρείται "ένα πιθανό μέσο να είναι και να αντιμετωπίζει διαφορετικές καταστάσεις. Ο Bardi ήταν επίσης πρώτος υποστηρικτής της βιώσιμης αρχιτεκτονικής. Ήταν επίσης ένα παραγωγικό σχέδιο και το 1948, ίδρυσε το Studio de Arte e Arquitetura Palma. Αυτή η κοινή προσπάθεια με τον Giancarlo Palanti (1906-77) επικεντρώθηκε στο σχεδιασμό προσιτών επίπλων από πλαστικό ή συμπιεσμένο ξύλο.

Ένα από τα πιο γνωστά κτίρια του Bardi είναι το SESC Pompeia, το οποίο χτίστηκε το 1982 στο Σάο Πάολο. Αρχικά ένα εργοστάσιο τυμπάνων, το κτίριο διαθέτει τρεις τεράστιους πύργους από σκυρόδεμα, εναέριους πεζόδρομους και θύρες αντί για παράθυρα. Η σχεδίαση συνδυάζει αυτά τα ασυνήθιστα στοιχεία σε εκείνη την εποχή μια αμφιλεγόμενη κατασκευή. Ο Μπάρντι το χαρακτήρισε «σοσιαλιστικό πείραμα».

Momoyo Kaijima

Ως ιδρυτής μιας από τις κορυφαίες εταιρίες αρχιτεκτονικής της Ιαπωνίας, ο Momoyo Kaijima πειραματίζεται με νέες θεωρίες σχεδίασης που δημιουργούν νέες έννοιες για δημόσιους χώρους και αστικές μελέτες. Έχοντας αναπτύξει ιδέες όπως αρχιτεκτονική συμπεριφορικήλογία και μικρο-δημόσιος χώρος, Η Kajima και η ομάδα της στο Atelier Bow Wow επεξεργάστηκαν τον όρο "Pet Architecture" για να περιγράψουν τα κτίρια που έχουν συμπιεστεί στους εναπομείναντες αστικούς χώρους. Αυτοί οι μικροί χώροι είναι το επίκεντρο του έργου της εταιρείας στην Ιαπωνία καθώς και στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα τους είναι το Atelier Bow-Wow House. Μια παρτίδα σε σχήμα σημαίας συνορεύει με κτίρια που συνδέονται με το δρόμο από το στενό τμήμα της ιδιοκτησίας. Βρίσκεται στην περιοχή Shinjuki-ku του Τόκιο. Το κτίριο που κάποτε ήταν το σπίτι και το ατελιέ, ενώ παράλληλα έχει την ευκαιρία να εκμεταλλευτεί την τεράστια εμπειρία του στη μετατροπή προκλητικών συνθηκών σε θετικά χαρακτηριστικά για τα σπίτια

Άλιζον Μπρουκς

Το Alison Brooks, που εδρεύει στο Λονδίνο, είναι γνωστό για το σχεδιασμό έξυπνων, κομψών κατοικιών αλλά και πολιτιστικών κτιρίων. Η πεποίθησή της ότι τα κτίρια μίας χρήσης είναι ξεπερασμένα οδήγησε στο στόχο της αντιμετώπισης προβλημάτων όπως η ποιότητα της στέγασης και του δημόσιου χώρου. Εργάστηκε με τον σχεδιαστή Ron Arad και στη συνέχεια ξεκίνησε τη δική της επιχείρηση. Η δουλειά της έχει περιγραφεί ως "αργή ανθοφορία του πιο κομψού και αισθησιακού μοντερνισμού. Ο Brooks είναι ο μοναδικός αρχιτέκτονας που κέρδισε και τα τρία από τα βραβεία αρχιτεκτονικής του Ηνωμένου Βασιλείου.

Μεταξύ των έργων της, το Smile είναι μέχρι στιγμής το πιο δημοφιλές και βραβευμένο.Σε μια προμήθεια από το Αμερικανικό Συμβούλιο Εξαγωγών Hardwood, ανατέθηκε να δημιουργήσει μια διαδραστική εγκατάσταση για την εβδομάδα σχεδιασμού του Λονδίνου. Ο σχεδιασμός της είναι ένας ορθογώνιος σωλήνας ύψους 3,5 μέτρων και πλάτους 4,5 μέτρων που καμπυλώνει προς τα πάνω σαν ένα χαμόγελο. Βρίσκεται στη μέση του εδάφους Parade College of Art (UAL), υπογραμμίζει την ευελιξία της κατασκευής ξύλου και είναι μια συγχώνευση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής.