Έχει ονομαστεί το "φανταστικό" show της Νέας Υόρκης - Το Salon Art + Design είναι ξεχωριστό επειδή συνδυάζει τους συχνά διαχωρισμένους τομείς τέχνης και σχεδίου υψηλής τεχνολογίας σε ένα υπέροχο γεγονός. Η παράσταση περιλαμβάνει πρωτοποριακούς νέους σχεδιαστές μαζί με γνωστούς πλοιάρχους, εικονικά vintage κομμάτια δίπλα σε νέες, σύγχρονες δημιουργίες. Ως συνήθως, ήταν δύσκολο να διαλέξουμε μόνο μερικά σημεία, έτσι έχουμε στρογγυλοποιήσει πάνω από 30 κομμάτια τέχνης και έπιπλα που αγαπήσαμε.
Πρώτα είναι αυτό το εκπληκτικό credenza από την Αμμάν Γκαλερί. Το κομμάτι είναι καλυμμένο σε χειροποίητο δέρμα που έχει μετατραπεί σε ένα εκπληκτικό διάτρητο σχέδιο. Η κονσόλα Huixcolotla από την Angulo Cero εμπνέεται από τη μεσαιωνική λαϊκή τέχνη που χρησιμοποιεί διάτρητο χαρτί, αλλά εδώ το σκάφος είναι αριστοτεχνικά επεξεργασμένο σε δέρμα. Το μαρμάρινο και ο ορείχαλκος αποτελούν τα άλλα συστατικά του ντουλαπιού.
Μια μικρή επιτραπέζια λάμπα από την Fine Arts από τον Bernard Goldberg μας γοητεύει αμέσως. Το vintage κομμάτι έχει μια σύγχρονη βιομηχανική ατμόσφαιρα που θα ταιριάζει καλά στα σημερινά κομψά διακοσμητικά στοιχεία.
Όσον αφορά τους σχεδιαστές, ο Geo Ponti είναι μια εικόνα. Η Ponti δημιούργησε αυτό το σπάνιο ζευγάρι στοίβες στη δεκαετία του 1950 για τους Singer & Sons. Οι Αντίκες του Karl Kemp παρουσίασαν τα λαμπερά κιβώτια, τα οποία είναι κατασκευασμένα από ξύλο καρυδιάς, και εμφανίζονται δίπλα σε έναν καθρέφτη περιορισμένης έκδοσης από τον Jaques Goldstein που έγινε στο χάλκινο χρώμα. Ο καθρέφτης είναι ένας από τους οκτώ που δημιουργήθηκε το 2012 και υπογράφηκε από τον καλλιτέχνη.
Η γκαλερί Cristina Grajales της Νέας Υόρκης έδειξε αυτό το εντυπωσιακό ντουλάπι του Γάλλου σχεδιαστή Christophe Côme. Το κομμάτι από σφυρήλατο σίδερο διαθέτει γαλακτώδεις γυάλινες ρόδες με λευκό χρυσό και φύλλο μογγόλων. Ο Κόμ ξεκίνησε ως γλύπτης και κοσμηματοπώλης, αλλά σύντομα γύρισε τα ταλέντα του σε γλυπτά έπιπλα και φωτισμό. Νομίζουμε ότι αυτό το "κατεργασμένο" ντουλάπι έχει ένα ξένο συναίσθημα.
Αυτό το ιδιόμορφο torchere από το David Gill Gallery του Λονδίνου είναι το "Toledo" του Garouste & Bonetti. Το δίδυμο σχεδιασμού βρίσκεται στο Παρίσι και είναι γνωστό για την "εμφύτευση αμφιβολίας" με τα κομμάτια τους επειδή "η καλή γεύση μας ενοχλεί πολύ". Το σώμα της λάμπας έχει σχεδόν ανθρωπομορφικό σχήμα καρτοκινητής που τονίζεται από τους αγκώνες τα χέρια που κρατούν κάθε ξεχωριστή σκιά. Το εξάρτημα είναι κατασκευασμένο από μαύρη λακαρισμένη ινώδη πάστα και τα χέρια τελειώνουν σε φύλλα χρυσού.
Ως φίλοι της Μαρίας Περγάι, ήμασταν πολύ ευτυχείς να δούμε την καρέκλα δαχτυλιδιών της 1968 στο περίπτερο Demisch Danant. Η Pergay γεννιέται στην Κούβα και είναι γνωστή για την εργασία της με ανοξείδωτο χάλυβα. Αυτή η καρέκλα αναφέρεται ως "τηλεφωνική κάρτα" της και είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα της εντυπωσιακής δουλειάς της με αυτό το παραδοσιακά βιομηχανικό υλικό.
Αυτός ο μινιμαλιστικός "Πίνακας Distortion" δημιουργήθηκε από τον Λιβανέζικο σχεδιαστή Najla El Zein. Παρουσιάζεται από τον Freidman Benda, το κομμάτι κατασκευάζεται από ενισχυμένο με ίνες σκυρόδεμα και αφρό. Όταν βλέπουμε από μια κανονική γωνία, ο πάγκος εμφανίζεται να έχει ένα λείο χτύπημα, αλλά αν φαίνεται από πάνω, η προεξοχή ρίχνει μια σκιά που μοιάζει με παραμόρφωση στο επίπεδο πάγκο.
Ενώ υπήρχαν πολλά κομμάτια πιτσιλίσματα στο περίπτερο Gallery BSL, αυτή η ελαφριά και στρογγυλεμένη καρέκλα αποπνέει άφθονο στυλ. Η πρόσοψη Hue από το Studio MVW έχει ταπετσαρία από ύφασμα και πλαίσιο από ανοξείδωτο ατσάλι με ανοξείδωτο ατσάλι. Το ροζ χρώμα του ορείχαλκου φινίρισμα υπογραμμίζει τα κομψά τόξα που αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της καρέκλας. Είναι πολύ απλό αλλά εξαιρετικά εντυπωσιακό στην ήσυχη κομψότητα του.
Η Galerie Chastel-Marechal έδειξε αυτή τη σπάνια χρυσή και μαύρη κονσόλα από τον Jacques Adnet σε συνδυασμό με ένα εξαιρετικό παράδειγμα καθρεφτών που δημιουργήθηκε από τη γαλλική σχεδιαστή Line Vautrin. Ο καθρέφτης "Tortillons" είναι πολύ σπάνιος και έγινε γύρω στο 1960. Ο στρογγυλός καθρέφτης είναι πλαισιωμένος από στριμμένες προεξοχές που είναι διακοσμημένες με μικρά τετράγωνα από ασημί καθρέφτη. Η δημοπρασία του Christie, που ονομάζεται έργο του Vautrin, αποτελεί την «επιτομή της παρισινής νεο-ρομαντικής κομψότητας».
Ένας άλλος καθρέφτης Line Vautrin παρουσιάστηκε από τον Maison Gerard.
Ένα μικρό και πολύχρωμο τραπέζι της ολλανδικής σχεδιάστριας Hella Jongerius είναι σημαντικό για τη μοναδική της επίστρωση περιορισμένων χρωματιστών βερνικιών σε πηλό που έχει ως αποτέλεσμα νέες και απροσδόκητες αποχρώσεις. Κάθε κεραμίδι διαθέτει ένα τμήμα που καλύπτεται από το λούστρο σε αντίθεση με το υπόλοιπο κεραμίδι που βρίσκεται στη φυσική του κατάσταση. Ο Jongerius είναι γνωστός για την "αριστοτεχνική χρήση και κατανόηση των χρωμάτων, των υλικών και του φωτός". Το κομμάτι παρουσιάστηκε από την Gallery kreo.
Ως μεγάλοι λάτρεις της υφής, δεν μπορούσαμε να βγάλουμε τα μάτια μας από αυτά τα θαυμάσια πάνελ τοίχου στο περίπτερο της Galerie Negropontes. Η γαλλική καλλιτέχνης Etienne Moyat "εξημέρωσε τη γλώσσα της φωτιάς" για να δημιουργήσει αυτά τα υπέροχα κομμάτια τοίχου καθώς και έπιπλα. Τα σκαλισμένα τόξα με σκούπισμα ταιριάζουν με πιο λεπτές γραμμικές υφές. Το ξύλο στη συνέχεια καίγεται για να δημιουργήσει περισσότερο οπτικό βάθος πριν να γυαλιστεί σε μια πλούσια λάμψη. Είναι το τέλειο παράδειγμα ενός τοίχου χαρακτηριστικών.
Ένα τέτοιο κομψό περίπτερο: Gallery ALL of Los Angeles παρουσίασε μια σειρά έργων, πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν από την Zhipeng Tan. Οι έπιπλα του Κινέζου καλλιτέχνη είναι όλα έτοιμα σε μέταλλα. Η σχολαστικά λεπτομερής σκηνή που περιλαμβάνεται στον πίνακα καφέ του Κολοσσαίου είναι από την Po Shun Leong και είναι κατασκευασμένη από μικτά υλικά από ξύλο.
Η "κονσόλα τήξης" είναι μέρος της συλλογής Lotus 2017 από την εταιρεία Zhipeng Tan. Η κονσόλα ορείχαλκου κατασκευάζεται με τη χύτευση χαμένου κεριού, την οποία χρησιμοποιεί ο Ταν εκτενώς στο έργο του. Οι μορφές που δημιουργεί κυμαίνονται από το περιβάλλον, όπως οι ρίζες και τα σταγονίδια νερού, μέχρι τις εικονιστικές αναπαραστάσεις όπως τα νωτιαία σχοινιά και τα σχέδια της πυέλου.
Ένα σταθερό πλήθος ανθρώπων έμεινε έκπληκτος σε αυτό το έργο από τον καλλιτέχνη Rowan Mersh. Το Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) μοιάζει με μια ζωγραφική με υφή από μακριά, αλλά σε πιο κοντινή επιθεώρηση είναι ένα προσεκτικά ραμμένο γεωμετρικό κομμάτι που αποτελείται από τεμαχισμένα κοχύλια turritella. Οι ombre αποχρώσεις που αποπλέουν και φουσκώνουν καθ 'όλη τη δουλειά είναι εκπληκτικές και αποδεικνύουν την εμπειρία του με τα πειραματικά κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Παρουσιάζεται από την Gallery Fumi, αναστέλλεται από το ανώτατο όριο, όπως θα ήταν ένας τακτικός ονειροπόλος.
Η γκαλερί Fumi είχε επίσης αυτό το αξιοθαύμαστο τραπέζι από τον Ιταλό σχεδιαστή Francesco Perini. Η μοναδική πτυχή αυτού του πίνακα είναι ότι είναι μαρμάρινο με ξύλο. Η Περίνα είναι γνωστή για τα εκλεπτυσμένα έπιπλα και τις εκλεπτυσμένες τεχνικές μαρκετερίσματος. Η εταιρεία του κατασκευάζει ειδικά κομμάτια για κατοικίες υψηλών προδιαγραφών και είναι επίσης ένα εργαστήριο για νέους τρόπους δημιουργίας έργων που συνδυάζουν ξύλο, πέτρα, οψιανό, μάρμαρο, σίδερο και γυαλί.
Όχι μόνο συλλαμβάνει οπτικά, αυτό το καταπληκτικό πολύπλευρο ντουλάπι από την γκαλερί Garrido έχει μια μοναδική κατασκευή όπου το μπροστινό πόδι του ντουλαπιού κινείται με την πόρτα. Το Tall Mineral Commode είναι φτιαγμένο από καρυδιά από επινικελωμένο ορείχαλκο. Η εξειδικευμένη εργασία είναι εμφανής στην έλλειψη ανιχνεύσιμων ραφών οπουδήποτε στα ερμάρια.
Ο αστεροειδής πεταλούδας του David Nosanchuk αναφέρει την ιστορία της συνάντησης της Butterfly του Λιμενίτη και του Αστροειδούς Itokawa (25143). "Παρουσιάζεται από το Hostler Burrows, το κομμάτι διαθέτει σώματα πεταλούδων κατασκευασμένα από συμπαγές μπρούντζο που δημιουργήθηκαν με 3D σαρώσεις μιας πραγματικής πεταλούδας. Τα φτερά είναι φτιαγμένα από χαραγμένο με λέιζερ καπλαμά οξιάς. Είναι ένα θαυμάσιο γλυπτό φως που προκαλεί και συνομιλία και θαύμα.
Τα κεραμικά απολαμβάνουν ανανεωμένο ενδιαφέρον αυτές τις μέρες και όταν είναι τόσο περίπλοκα και ελκυστικά όσο αυτό το "Στροβιλιζόμενο Σκάφος" του Sakiyama Takayuki, δεν είναι περίεργο. Εκπροσωπούμενη από τον Joan B. Mirviss LTD., Η καταπληκτική υφή του κομμάτι από ψαμμίτη προέρχεται από το χέρι-σκάλισμα που γίνεται μέσα και έξω. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το έργο του εμπνέεται από τη θάλασσα και τα κύματα. Είναι εκπληκτικό το πώς τα σκάφη αυτά, κατασκευασμένα από άκαμπτο ψαμμίτη, μπορούν να προκαλέσουν μια αίσθηση κομψής κίνησης.
Ένα υπέροχο trompe l'oeil commode έχει ένα πολύ διασκεδαστικό, φανταστικό σχέδιο ζωγραφισμένο στο μπροστινό μέρος. Τα πόδια του καμπριολίου τελειώνουν σε χρυσές οπλές και το κομμάτι ολοκληρώνεται με γκρι μαρμάρινο φλοιό. Σχεδιασμένο στη δεκαετία του 1940 στη Γαλλία, το κομμάτι είναι από το Maison Jansen και παρουσιάστηκε από τις εκδόσεις Liz O'Brien.
Η Lost City Arts, η οποία είναι γνωστή για τον ρόλο της ως ηγετική πηγή του σχεδιασμού του 20ού αιώνα και των καλών τεχνών, παρουσίασε αυτό το υπέροχο σαλόνι, στο κέντρο της τραπεζαρίας του Philip και του Kelvin Laverne. Ο έθιμος πίνακας είναι γλυπτό χάλκινο ανάγλυφο και διαθέτει οργανικό σχήμα και υφή από μια τεχνική που η Laverne χρησιμοποίησε σπάνια. Ανατέθηκε το 1969 από το Πανεπιστήμιο της Κολούμπια ως δώρο σε φιλάνθρωπο.
Η γκαλερί Magen H της Νέας Υόρκης είχε αυτή τη γραφική καμπίνα. Περισσότερα από ένα άτομα είχαν ακουστεί λέγοντας ότι ήθελαν να σέρνουν μέσα! Οι στρογγυλεμένες μπροστινές πόρτες ολισθαίνουν για να ανοίξουν το διαμέρισμα και το μέτριο μπεζ πλαίσιο του ντουλαπιού το κρατά λεπτό. Ενώ είναι λειτουργικό, το σχήμα, ο σχεδιασμός - και κυρίως το μέγεθός του - την καθιστούν ένα κομμάτι δήλωσης.
Το αστέρι του περιπτέρου Magen ήταν αυτή η οθόνη του Pierre Sabatier που ονομάζεται "Mur Vivant 70". Το επιβλητικό κομμάτι χαλκού και ορείχαλκου δημιουργήθηκε γύρω στο 1970 και του απέκτησε μεγάλη φήμη. Στην πραγματικότητα, ήταν τα μεγαλύτερα κομμάτια του που συγκέντρωσαν την μεγαλύτερη προσοχή για τον Γάλλο γλύπτη, ο οποίος ενδιαφερόταν για έργα που επικεντρώνονταν σε λειτουργικό σχεδιασμό καθώς και τέχνη για χάρη της τέχνης.
Το Growth Chaise Longue του Matthias Bengtsson, που παρουσιάστηκε από τη Γκαλερί Μαρία Wettergren, είναι σαν μια μπερδεμένη αλλοδαπή αμπέλια έτοιμη να λάβει την ανακλινόμενη μορφή σας. Κατασκευάστηκε από χάλκινο χυτοπρεσαριστό με μια μαύρη πατίνα, το κομμάτι δημιουργήθηκε με χρήση 3D καλουπιών. Ο Bengtsson είναι γνωστός για τις "ανορθόδοξες μεθόδους" του και την ικανότητα να συνδυάζει δεξιότητες, τεχνολογία και μηχανικά μέσα για να ωθήσει τα όρια του 3D σχεδιασμού.
Η νεωτερικότητα της Στοκχόλμης παρουσίασε αυτή την κλασσική ομάδα που περιλαμβάνει την καρέκλα Mix του Kaare Klint και του Edvard Kindt-Larsen για τον Rud. Αυτό το ιδιαίτερο παράδειγμα έγινε στη δεκαετία του 1950 και συνδυάζεται με ένα περιστασιακό τραπέζι από σημύδα και κασσίτερο από τον Nils Fougstedt για το Svenskt Tenn από το 1933. Στην κορυφή του πίνακα βρίσκεται ένας λαμπτήρας του Poul Henningsen για τον Louis Poulsen από αποχρωματισμένες χάλκινες αποχρώσεις και ένα χάλκινο πλαίσιο ορείχαλκος.
Έχουμε δει πολλές αναπαραγωγές της καρέκλας Panton, αλλά ήταν πραγματικά συναρπαστικό να βλέπουμε (και να καθόμαστε) πρωτότυπα όπως αυτά της Modernity. Οι εικονικές καρέκλες από κόντρα πλακέ τοποθετούνται γύρω από ένα τραπέζι σχεδιασμένο από τον Helge Brandt για τον Knud Juul-Hansen στη δεκαετία του 1950. Το ύψος προσαρμόζεται και διαθέτει μια στρογγυλή teak κορυφή που διαθέτει αφαιρούμενο δίσκο με μπαλκονόπορτες.
Αυτός ο πάγκος από τη γκαλερί Sarah Myerscough είναι πραγματικά κάτι. Κατασκευάστηκε από τον Γάλλο και τον Βρετανό καλλιτέχνη Marlène Huissoud, ο οποίος συγκεντρώνει χιλιάδες κουκούλια μεταξοσκώληκα για να δημιουργήσει τη μορφή του έργου. Η κατασκευή του κουκούλι καλύπτεται έπειτα σε ένα στρώμα φυσικής βιολογικής ρητίνης μέλισσας. Το συγκεκριμένο κομμάτι στη συνέχεια χυτεύθηκε σε μέταλλο.
Πολυετείς οπαδοί των τραπεζιών του Christopher Duffy, πιστεύουμε ότι το Abyss είναι ένα όμορφο τραπέζι του καφέ. Η κατασκευή ξύλου, ρητίνης και γυαλιού μιμείται το ανάγλυφο στο βάθος του ωκεανού. Τα στρώματα και το κυματιστό "τοπίο" στο εσωτερικό είναι ένας γελοία συνδυασμός υλικών.
Η γκαλερί Nilufar του Μιλάνου έδειξε αυτό το τρομερό τραπέζι του 1950 που έχει σχήμα ντόνατς. Η κορυφή είναι πραγματικά γυαλί, οπότε η τρύπα είναι μόνο μια ψευδαίσθηση. Οι καρέκλες περιβάλλουν το τραπέζι σαν πέταλα ενός λουλουδιού, πιθανώς επειδή σχεδιάστηκαν μόνο για αυτό το συγκεκριμένο τραπέζι. Οι μαλακά τετραγωνισμένες πλάτες της καρέκλας είναι πραγματικά πολύ ωραίες και υπογραμμίζουν τη διάταξη των πετάλων.
Το Priveekollektie είναι πάντα ελκυστικό για την εκπληκτική τέχνη του ψηφιακού τείχους και το φετινό Salon δεν αποτελεί εξαίρεση, ωστόσο, έπρεπε πρώτα να περάσετε από αυτές τις πανύψηλες, υπερμεγέθεις κατασκευές τσαγιού. Αυτό είναι το μοντέλο Studio Job της Pyramids of Makkum από το Royal Tichelaar Makkum στις Κάτω Χώρες. Οι ψηλές δομές είναι σαν ένα σταυρό ανάμεσα στην παραδοσιακή πορσελάνη και κάτι από το πάρτι τσαγιού της Αλίκης.
Αγαπάμε αυτό το καθιστικό από την R and Company, η οποία επικεντρώνεται γύρω από τον καναπέ "Bocca" από το Studio 65 στην Ιταλία. Ο καναπές κατασκευάστηκε για πρώτη φορά το 1870, αλλά το κομμάτι αυτό είναι από το 1986. Πέρα από τον καναπέ υπάρχουν τρία στρώματα "Puffo" από την Gruppo Sturm, μια ιταλική εταιρεία. Κατασκευάστηκε το 1968 από ανοιχτό πράσινο πολυουρεθάνιο, είναι σαν μπουμπούκια μαζί με τα χείλη.
Παράγονται με μια πιο τεχνική μέθοδο από πολλά άλλα αντικείμενα της επίδειξης, αυτά είναι τα σκάφη της συλλογής Wedgewouldnt από τον βρετανό καλλιτέχνη Michael Eden. Κατασκευάζονται με 3-D ψηφιακή διαδικασία που χρησιμοποιεί υψηλής ποιότητας νάιλον υλικό με μαλακή μεταλλική επικάλυψη. Είναι ακόμα πιο ελκυστικές, επειδή αποδίδονται σε φωτεινές αποχρώσεις από νέον, αντί για τα σιωπηρά χρώματα που χρησιμοποιούνται στο παραδοσιακό κομμάτι Wedgewood. Ήταν μέρος των προσφορών της Γκαλερί Adrian Sasoon.
Η γκαλερί Wexler της Φιλαδέλφειας παρουσίασε αυτόν τον πολύ άνετο καναπέ που ονομάζεται Orbital Sofa από τον Harow. Κατασκευασμένο από μπρούντζο και δέρμα, έχει την αίσθηση μιας αιώρας με το ύφος ενός μοντέρνου έπιπλα από το μέσο αιώνα. Παράλληλα είναι ο πίνακας μεθοδολογίας του Timothy Shreiber, κατασκευασμένο από χυτοσίδηρο και γυαλισμένο χαλκό.
Τόσα πολλά όμορφα κομμάτια, τόσο λίγο χρόνο! Το Salon είναι πάντα ένα φανταστικό μέρος για να δείτε την κορυφή της γραμμής τέχνης και του σχεδιασμού και να φανταστείτε που στο σπίτι σας τα κομμάτια θα λειτουργούσαν. Η παράσταση είναι ένα πρωτοποριακό μείγμα σύγχρονων και παλαιών έργων που πραγματικά λειτουργούν. Προσβλέπουμε ήδη στο επόμενο έτος.
