Ένα από τα λίγα δείχνει υψηλής ποιότητας που συνδυάζει την τέχνη και το σχεδιασμό σε μια έκθεση, το Salon Art + Design New York είναι κάτι που αναμένουμε με μεγάλη ενθουσιασμό. Μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί από όλο τον κόσμο συμμετέχουν, παρουσιάζοντας σημαντικά νέα και ιστορικά έπιπλα μαζί με την τέχνη από μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Σχεδιάζονται από νέους καλλιτέχνες που κάνουν ένα όνομα για τον εαυτό τους καθώς και γνωστούς δασκάλους. Οι καλά οργανωμένες συλλογές αποτελούν μια διεθνή έκθεση εξαιρετικής ποιότητας και ενδιαφέροντος. Το Homedit θα είναι στο Salon του 2017 το Νοέμβριο για να σας φέρει τα κυριώτερα σημεία. Εν τω μεταξύ, αυτά είναι μερικά από τα αγαπημένα μας από το περασμένο έτος.
Η γκαλερί Cristina Grajales παρουσίασε αυτήν την ιδιόμορφη λάμπα Sebastian Errazuriz. Ο χριστιανός καλλιτέχνης είναι γνωστός για τα έργα που αντιπαραθέτουν τις έννοιες της ζωής και του θανάτου. Είναι μέρος της σειράς του που χρησιμοποιεί ταξινομίες πτηνών σε γλυπτά λαμπτήρων. Αγαπάμε τον εκκεντρικό σχεδιασμό για το χρώμα του καθώς και την τοποθέτηση των λαμπτήρων.
Ένα άλλο αγαπημένο με βάση ένα ζωικό σχέδιο είναι ο πάγκος γάτας του Judy Kensley McKie, κατασκευασμένος από πατιναρισμένο χάλκινο. Είναι ένα εντυπωσιακό σχέδιο, όμως είναι πολύ εκλεπτυσμένο και σαφώς εμπνεύστηκε από την αφρικανική τέχνη. Η McKie είναι γνωστή για τα ζωϊκά σχέδιά της που επηρεάζουν την αφρικανική, ντόπια αμερικανική και προκολλομβιανή τέχνη.Έδειξε η γκαλερί DeLorenzo, η οποία ειδικεύεται στις διακοσμητικές τέχνες του 20ού αιώνα και το έργο των αναγνωρισμένων γάλλων καλλιτεχνών της εποχής του Art Deco.
Ο Demisch Danant βρίσκεται πάντα στη λίστα με τις καλύτερες στιγμές μας και πέρυσι η γκαλερί έδειξε αυτή την ομάδα που τέθηκε υπό το φως της υφαντικής τοιχογραφίας της Sheila Hicks. Αποτελείται από πέντε πάνελ που είναι κατασκευασμένα από στριμμένα κόνδυνα από λινό, μετάξι και βαμβάκι. Ο πολύχρωμος καναπές μαρκετερί και το τραπέζι του καφέ είναι και οι δύο από τη Maria Pergay.
Στο σύγχρονο τέλος του φάσματος παρουσιάζονται έργα από την R και την Εταιρεία. Γνωστά καλύτερα για το πρόγραμμά τους που παρουσιάζει παγκόσμια έργα που δημιουργήθηκαν από το 1945 μέχρι σήμερα, αντιπροσωπεύουν avant-garde καλλιτέχνες όπως η Katie Stout και οι αδελφοί Haas της Νότιας Αφρικής, των οποίων η χριστουγεννιάτικη επίπλωση και τέχνη προσελκύουν συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Στον ιστορικό χώρο, η Galerie Chastel-Maréchal προωθεί και ανακαλύπτει εκ νέου έργα σημαντικών Γάλλων σχεδιαστών του 20ου αιώνα που εργάστηκαν μεταξύ 1930 και 1960. Αυτό το γραφικό τραπέζι του καφέ είναι τόσο σημαντικό σήμερα που ήταν όταν δημιουργήθηκε. Τα εφεδρικά πόδια διατηρούν την εστίαση στην εκπληκτική σχεδίαση επίπλων.
Το εύχρηστο φως μενταγιόν "Smile" του Jamie Hayon παρουσιάστηκε από την Gallery Kreo πέρυσι. Όντας οπαδοί της γκαλερί καθώς και Hayon, είχαμε τραβήξει με το σχεδιασμό διασκέδασης που είναι ταυτόχρονα εκλεπτυσμένο και ευπροσάρμοστο. Το υπογεγραμμένο φως περιορισμένης έκδοσης παρουσιάστηκε επίσης στο Design Miami 2016.
Όπως και τα γιγαντιαία κοσμήματα για το σπίτι σας, αυτά τα πετράδια είναι αναρτημένα από το ταβάνι. Το "Luster aux Couleurs de la Forêt" είναι η σουηδική καλλιτέχνις Frida Fjellman. Τα μεγάλα, ογκώδη φώτα προκαλούν αισθήματα χαράς και λάμψης από μέσα. Ενώ κάποιοι μπορεί να το αποκαλούν πάνω από την κορυφή, το αποκαλούμε υπέροχο. Το έργο ήταν επίδειξη του Hostler Burrows.
Όπως σημειώσαμε στην αρχή, το Salon είναι μία από τις λίγες παραστάσεις που παρουσιάζουν τέχνη και σχεδίαση και πάντα περιλαμβάνει συναρπαστικά γλυπτά. Αυτό είναι "δεμένο" από τον δανέζο κεραμιστή Steen Ipsen, του οποίου η διακοσμητική κεραμική έκφραση αφορά τόσο τη μορφή όσο και τη διακόσμηση. Έδειξε η γκαλερί J. Lohman.
Ένα άλλο κομμάτι τέχνης που λάτρευα ήταν αυτή η εκπληκτική καπνιστή έγχρωμη κάθετη εγκατάσταση που ονομάζεται Smolder από τον Andy Paiko Glass. Ο Paiko θεωρεί τον στόχο του ως καλλιτέχνη "να εξετάσει το ρόλο του γυαλιού σε σχέση με τη λειτουργία του". Αυτό παρουσιάστηκε από την Wexler Gallery της Φιλαδέλφειας.
Αυτός ο πάγκος από τη Γκαλερί Maria Wettergren ήταν ένας πραγματικός θεματοφύλακας πέρυσι. Οι μικροσκοπικές τούφες του μοχέρ υφάσματος καθίστανται σε ένα πλέγμα τρυπών στον ξύλινο πάγκο, σχηματίζοντας μια πολύ ασυνήθιστη επιφάνεια. Τα χαλαρά άκρα των τούφες που κρέμονται από κάτω είναι σε αντίθεση με την καθαρή επιφάνεια των μπωφ.
Αγαπάμε μια κλασική καρέκλα και αυτό το θαυμάσιο ζευγάρι προβλήθηκε από τον M.F. Toninelli του Μονακό. Η πολυτελή ταπετσαρία είναι τέλεια γιατί το βελούδο είναι πολύ σε εξέλιξη φέτος. Η ανοιχτή λεπτομέρεια των ποδιών καθιστά τα ξύλινα στηρίγματα τόσο μέρος της τέχνης όσο και η λειτουργία.
Η ασυνήθιστη καρέκλα του Nilufar είναι λαχταρά, επειδή φαίνεται απλά τόσο άνετη. Ο σχεδιασμός είναι ρευστός και δίνει στο κομμάτι ελκυστική καμπύλη. Φαντάζεστε ότι θα μπορούσατε να καθίσετε κανονικά ή να χαλαρώσετε λίγο, τα πόδια που κρέμονται …
Τα εκπληκτικά έργα του Christopher Duffy τραβούν πάντα ένα πλήθος. Εμφανίζονται από τη Γκαλερί Sarah Myerscough, οι κατασκευές μιμούνται τη γεωλογική ανακούφιση του υποθαλάσσιου κρεβατιού. Τα κομμάτια του είναι κατασκευασμένα από ξύλο, ρητίνη και γυαλί. Τα σχέδια είναι κάπως ευτυχισμένο ατύχημα επειδή άρχισε να τα κατασκευάζει μόνο μετά από μια μέρα, στο γυάλινο εργοστάσιο του, παρατήρησε πως μια κατασκευή σκοτεινιάστηκε καθώς πρόσθεσαν περισσότερα στρώματα.
Υπενθυμίζοντας τα μεγάλα κομμάτια που παρουσιάστηκαν πέρυσι μας έκανε πιο ενθουσιασμένους να δούμε τις προσφορές του 2017 Salon Art + Design. Παρακολουθήστε το Homedit τον Νοέμβριο για τα σημαντικότερα γεγονότα του έτους!
