Σχεδιασμός Miami 2018 Γιορτάζει τέχνης Σχέδια για το σπίτι

Μερικοί από τους πιο γνωστούς σχεδιαστές από όλο τον κόσμο συγκεντρώθηκαν στο Μαϊάμι την πρώτη εβδομάδα του Δεκεμβρίου για το Design Miami, μια γιορτή γελοίου σχεδιασμού για το σπίτι. Λειτουργώντας ταυτόχρονα με τη μαζική έκθεση Art Basel, το Design Miami είναι μια οπτική απόλαυση με πολλούς τρόπους. Από τις χορηγίες που δημιουργούν εντυπωσιακές οθόνες στις γκαλερί που παρουσιάζουν μοντέλα αιχμής, η σειρά δημιουργικών έργων είναι εκπληκτική.

Το Homedit κατασκηνώθηκε στο Μαϊάμι για όλη την εβδομάδα των εκδηλώσεων που γιορτάζουν την τέχνη και το ντιζάιν για να σας φέρουν τα πιο ωραία πράγματα που θα μπορούσαμε να βρούμε. Επιλέξαμε 20 από τα αγαπημένα μας από το Design Miami, αλλά ήταν μια δύσκολη επιλογή!

Todd Merrill Studio

Αυτό είναι το εντυπωσιακό Cabinet Paillon από τον καλλιτέχνη Jean Luc Le Mounier. Οι καμπύλες πεταλούδες που κατασκευάζονται από μαρκετερί μαύρου άχυρου τοποθετούνται σε ένα περίβλημα από χρυσή μαρκετρία άχυρου. Ανοίξτε τα και ανοίξτε ένα δεύτερο σετ πεταλούδων, αυτή τη φορά ένα πλέγμα δαντελωτού χαλκού. Αυτά ανοίγουν επίσης για να αποκαλύψουν δύο ράφια και ένα κρυφό διαμέρισμα, το οποίο ήταν κοινό στις αρχές δεκαετίες του 1900.Η ακριβής δεξιοτεχνία και το απροσδόκητο στυλ και στοιχεία καθιστούν αυτό ένα μοναδικό σπανιότατο.

Ο Louis Vuitton παρουσιάζει το Nomades

Το Objets Nomades, που ξεκίνησε το 2012, είναι μια συλλογή αντικειμένων που αποδίδουν φόρο τιμής στη μακρόχρονη ιστορία της εταιρείας σχεδίασης και ταξιδιού από δέρμα. Με κομμάτια που αποκαλύπτονται κάθε χρόνο, κάθε ένας είναι μια συνεργασία με έναν ειδικό σχεδιαστή που δημιουργεί ένα έργο που είναι η ερμηνεία του για τα ταξίδια. Περιλαμβάνει επίσης το Les Petits Nomades, μια σειρά αντικειμένων διακόσμησης.

Δύο διακριτικά κομμάτια που παρουσιάστηκαν φέτος είναι το τραπέζι Anemona από το Atelier Biagetti του Μιλάνου και το κάθισμα του Ribbon Dance από τον Andre Fu της AFSO, ένα εξαιρετικά αναγνωρισμένο στούντιο σχεδιασμού του Χονγκ Κονγκ. Η βάση του τραπέζι Anemona είναι κατασκευασμένη από γνήσιο δέρμα που έχει τελειώσει με εσωτερικό μπλε λάκα. Το κυματιστό σχήμα της βάσης είναι εμπνευσμένο από την παραθαλάσσια κληρονομιά της Ιταλίας και τις πατρίδες των διευθυντών του στούντιο.

Ο κορδέλα Dance είναι ένα ελικοειδές διπλό κάθισμα που είναι επικαλυμμένο με τολμηρό νέο χρώμα και πλαισιώνεται από ένα δέρμα-καλυμμένο πλαίσιο που περιβάλλει κομψά γύρω από τα δύο μαξιλάρια σε μια ενιαία βάση. Η κομψή καμπύλη δημιουργεί μια σιλουέτα που είναι άμεσα ελκυστική. Σχεδιασμένο για να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να συμμετέχουν σε συνομιλία, τα καθίσματα συνδέονται με τη λωρίδα Mobius που τα υποστηρίζει και δημιουργεί μια αίσθηση περιβάλλουσας, παρόλο που οι γραμμές είναι ελάχιστες.

Όλα τα γκαλερί

Είναι εκπληκτικό το πώς ένα κομμάτι που δημιουργήθηκε σε φόρο τιμής σε ένα λαϊκό τέρας μπορεί να είναι τόσο όμορφο. Ονομάζεται Pankalangu Credenza, η επιφάνεια αποτελείται από καμπύλο χαλκό και καπλαμάδες καπλαμάδες που συνδέονται επακριβώς με την κύρια δομή. Ο χαλκός προορίζεται να προκαλέσει το σώμα του αόρατου τέρατος, το οποίο έγινε ορατό μόνο όταν κρύβονταν στον θάμνο κατά τη βροχή. Αυτό το κομμάτι είναι μια συνεργασία μεταξύ του Trent Jansen και του Broached Commissions studio.

Γκαλερί Cristina Grajales

Η αναπάντεχη υφή και το χρώμα βοηθούν τον καναπέ Sang Hoon Kim να κάνει μια μεγάλη κλήρωση. Αν και μπορεί να μοιάζει με ένα άκαμπτο πάγκο, είναι πραγματικά κατασκευασμένο από αφρό μνήμης που λιώνει, αποχρώσεις και χρώματα. Το τελείωμα τύπου Pollack του Kim γίνεται σε μια πιο άκαμπτη εσωτερική υποστήριξη. Η οικογένεια της Kim ανήκε σε μια εταιρεία κατασκευής αφρού όπου εκτέθηκε στο υλικό και στις ποικίλες ιδιότητές του. Ένα εξαιρετικά αξεπέραστο κομμάτι, ο καναπές είναι ένα μοντέρνο και πολύ εκφραστικό έπιπλο.

Γκαλερί Σάρα Μέρσεσκο

Εκπληκτική και έλικα έπιπλα από ξύλο εκτίθενται συχνά από την Gallery Myerscough και το φετινό Design Miami δεν αποτελεί εξαίρεση. Αυτό το τρίο κομμάτια είναι η σουίτα Dommus από το Studio Joseph Walsh. Ο Walsh είναι σχεδιαστής που κατασκευάζει τα μοναδικά του κομμάτια στο County Cork της Ιρλανδίας. Κατασκευασμένο από τέφρα, το λευκασμένο τελείωμα ενισχύει την αιθέρια διάθεση τους. Οι καμπύλες γραμμές είναι καθαρές αλλά πολύπλοκες και η τοποθέτηση του καναπέ-καναπέ αντανακλά την στρογγυλή φύση της σιλουέτας.

Kasmin Gallery

Η συλλογή Kasmin παρουσιάζει έργα του Mattia Bonetti που δεν είχαν ποτέ παρουσιαστεί ποτέ. Μια εκπληκτική καρέκλα βελούδου και οθωμανική, μέρος του θαλάμου που είναι μια ενιαία ενιαία εγκατάσταση, διαθέτουν πλαίσια που σχεδιάστηκαν ως μία γραμμή. Η σφήνα σκασίματα γύρω από το κάθισμα με ρευστό, κομψό τρόπο. Επιπλέον, η λάμψη του χρυσού είναι ένα εξαιρετικό συμπλήρωμα του πλούσιου, βελούδινου υφάσματος.

R & Company

Η σχεδιάστρια Katie Stout έχει μεταμορφώσει τα πολύ δημοφιλή στοιχεία λαμπτήρων της σε λαμπτήρες δαπέδου που είναι σχεδόν ζωτικής σημασίας και είναι εξίσου πολύχρωμα και φανταστικά. Οι λαμπτήρες είναι ένα αφιέρωμα στις γυναίκες και η υποστήριξή τους το ένα στο άλλο. Με τις επιχρυσωμένες ερωγώδεις ζώνες και τα έντονα χρωματιστά σώματα, είναι μια πολύ διαφορετική ομάδα. Πρέπει να ενεργοποιήσετε το φως; Περιστρέψτε μια θηλή.

Εταίρια έργα

Οι σχεδιαστές Sabine Marcelis και Guillermo Santoma συνεργάστηκαν σε κομμάτια για έργα Etage, συμπεριλαμβανομένου αυτού του φωτισμού τοίχου. Τα ανάμεικτα υλικά επισημαίνονται από τις ράβδους νέον που έρχονται από το καμπύλο κομμάτι, που μοιάζει κάπως με την παλέτα του καλλιτέχνη. Και οι δύο σχεδιαστές πέρασαν ένα καλοκαίρι στο παλάτι του 13ου αιώνα κοντά στις ιταλικές Άλπεις, που διοργάνωσε η ιδρυτής της Étage Projects, Μαρία Φορέλεφ. Το αν ή όχι το αποτέλεσμα του καλοκαιριού ήταν αυτό το πρωτοποριακό σχέδιο, είναι ένα θαυμάσιο μικτό μέσο φωτισμού.

Λειτουργική Πινακοθήκη

Το πλαστικό είναι το υλικό επιλογής του Theophile Blandet επειδή πιστεύει ότι αυτό το υλικό, όπως το γνωρίζουμε σήμερα, θα σταματήσει να υπάρχει στο μέλλον εξαιτίας περιβαλλοντικών προβληματισμών. Η Blandet δημιουργεί κομμάτια που γιορτάζουν το μελλοντικό της καθεστώς ως σπάνιο υλικό. Γνωστός για το έργο του στην ψηφιακή εξόρυξη και την ελαιογραφία, χρησιμοποιεί διάφορους τύπους πλαστικών για να επιτύχει τις υφές και τις αδιαφάνειας σε κάθε κομμάτι.

Η έκθεση του Χάρι Νουριέφ ονομάζεται Γραφείο, που εκφράζει τις σχετικές ιδέες μεταξύ της μόδας, του σχεδιασμού και της τέχνης. Εμπνευσμένη από τη μόδα Balenciaga SS19 και το μικρό γραφείο χωρίς παράθυρα στη Ρωσία, όπου εργάστηκε ως εσωτερικός, ο Nuriev ονειρευόταν τον φανταστικό του κόσμο. Κάθε κομμάτι έπιπλα γραφείου έχει μετατραπεί σε έργο τέχνης και αντιπροσωπεύει κάτι: Για παράδειγμα, αυτή η καρέκλα Balenciaga προορίζεται να αντιπροσωπεύει τη δημιουργικότητα και ένα μέρος για να περάσετε το χρόνο, μερικές φορές δυστυχώς.

Φιλοξενούμενος Burrows

Φυσικά μαζική αλλά όχι επιβλητική, το τραπέζι Gaya του ισραηλινού αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Gal Gaon γιορτάζει την ομορφιά του ξύλου. Η θέση του κόκκου και τα χρώματα σε αυτό το έθιμο κομμάτι τονίζουν τις διαφορές στα υλικά. Το έργο του Gaon είναι λίγο έντονο, αλλά εξακολουθεί να αποπνέει μια ζεστασιά που δεν βρίσκεται πάντοτε σε σύγχρονα κομμάτια τόσο μεγάλης κλίμακας. Σχεδιάζει και δημιουργεί όλα τα έργα του στο Ισραήλ.

Η Jason Jaques Gallery

Ένα κομμάτι ροκοκό, λίγο γοτθικό, λειτουργεί από την ιαπωνική Katsuto Aoki αναισθητοποίηση με την πολυπλοκότητα και την απαλότητα της παλέτα χρωμάτων του μπλε και του λευκού. Το Aoki είναι γνωστό για έργα όπως αυτό το Trolldom Oracle II, κατασκευασμένο από γυαλί πορσελάνης. Το ανάγλυφο στυλ του πλαισίου είναι μια τρισδιάστατη ηχώ της περίπλοκης εικόνας στο κέντρο αυτού του μεγαλύτερου κομματιού, το οποίο είναι περίπου 18 x 24 ίντσες. Τα θέματα της για τα κομμάτια τρίπας περιλαμβάνουν κυρίως τμήματα ζώων και κρανίων.

John Keith Russell

Στο αρχικό τέλος του φάσματος, οι αντίκες του John Keith Russell παρουσίαζαν άψογα κομμάτια σχεδίου Shaker, συμπεριλαμβανομένων αυτών των κουτιών. Η γκαλερί, η οποία επικεντρώνεται σε αντικείμενα που παράγονται στις ΗΠΑ πριν από το 1860, παρουσιάζει τα κομμάτια στην αρχική τους κατάσταση. Οι αρχικοί μινιμαλιστές, οι Shakers πίστευαν σε καλά κατασκευασμένα κομμάτια που ήταν απλά, λειτουργικά και ειλικρινά. Τα σχέδια στυλ shaker έχουν υπομείνει χάρη σε αυτές τις αρχές και έχουν ιδιαίτερη σημασία στο σημερινό κόσμο των τάσεων και των αντικειμένων που απορρίπτονται γρήγορα.

Mameluca

Ένα από τα ενδιαφέροντα κομμάτια στο περίπτερο του στούντιο Mameluca ήταν αυτό το Symbiotic Sideboard. Κατασκευασμένο από κέδρο και ανοξείδωτο ατσάλι, κάθε κομμάτι ξύλου μπορεί να μετατοπιστεί για να προσαρμόσει τη θέση του. Η αλλαγή των ξύλινων στύλων επιτρέπει στο τραπέζι να προσαρμοστεί στις διάφορες ανάγκες και επιθυμίες. Στην πραγματικότητα, τα τεμάχια ξύλου μπορούν να αφαιρεθούν από μια σχισμή και να εισαχθούν σε μια άλλη. Το ντουλάπι μπορεί να είναι ένα απλό, ορθογώνιο κομμάτι για λειτουργικούς σκοπούς, μια περίτεχνη διάταξη από οδοντωτά διατεταγμένα κομμάτια ή μια συμπαγή πρόσοψη από ξύλο.

Moderne Gallery

Ένα ντουλάπι trompe l'oeil του John Cederquist επέστησε την προσοχή μας εξαιτίας του οπτικού κόλπου του. Ενώ το κομμάτι φαίνεται να είναι πλήρως τρισδιάστατο, είναι τριγωνικό και η πρόσοψη είναι τελείως επίπεδη. Το Cabinet Cajon de los Muertos είναι κατασκευασμένο από κόντρα πλακέ βλάστης της Βαλτικής, ξύλινα καπλαμά, επένδυση εποξειδικής ρητίνης και λιθογραφικό μελάνι. Το ντουλάπι είναι ένας ξεκάθαρος εκκινητής συνομιλίας όχι μόνο για την οπτική ψευδαίσθηση, αλλά και για το σχεδιασμό του ως ένα παλιό σωρό παλιών κιβωτίων.

Νότια συντεχνία

Δεν θα ήταν Design Miami χωρίς ένα κομμάτι από τη νοτιοαφρικανική καλλιτέχνη Porky Hefer. Γνωστός για τα κρεμαστά καθίσματα φωλιάς, πολλά ζωικά σχήματα, η Hefer παρουσιάζει πάντα εντυπωσιακά σχέδια. Αυτό είναι ένα από τα δύο Mud Dauber Sleeping Pods της Hefer, που κατασκευάζονται από kooboo ζαχαροκάλαμο και δέρμα, και τα δύο τοπικά υλικά. Όλα τα έργα του σάς κάνουν να θέλετε να σέρνετε μέσα και να αναπαράγετε.

R και Εταιρεία

Αυτό το εκπληκτικό ερμάριο έχει όχι μόνο μια πολύπλευρη, καθρέφτη εμπρός, αλλά και ένα πολυδιάστατο εσωτερικό. Μέσα στο ντουλάπι, τα πιο υαλοπίνακα καθρέφτη δημιουργούν ένα ατελείωτο τοπίο γωνιών και λάμψης. Ενώ πρόκειται για αποθηκευτικό χώρο, θα μπουν στον πειρασμό να το αφήσουμε ανοιχτό όλη την ώρα για να κοιτάξουμε μέσα!

Πλαϊνή συλλογή

Η δημιουργία του Ισπανικού σχεδιαστή Guillermo Santoma είναι μια εξερεύνηση των υλικών και των περιορισμών τους. Χρησιμοποιεί προβιές, γούνες και γυαλί για να «αποικοδομήσει τις σταθερές εικόνες του σχεδίου. Η άσπρη διάταξη είναι περισσότερο από ένα αιθέριο σπιτάκι που κυριολεκτικά σας παρακαλεί να έρθετε και να απολαύσετε το βελούδινο υλικό.

Vintage ή μοντέρνα, τα έργα που βρέθηκαν στο Σχεδιασμός Miami ήταν σίγουρα διακριτικό - αν ήταν περισσότερο μια καλλιτεχνική έκφραση ή ένα λειτουργικό στοιχείο. Ολόκληρη η παράσταση είναι μια ματιά στο καλύτερο της δημιουργικότητας σε παγκόσμια κλίμακα, γιορτάζοντας τη ζωή και όλα τα πράγματα που μπορούν να κάνουν ένα σπίτι όμορφο.