Εικόνες του αμερικάνικου στυλ και του επαναστατικού τους αντίκτυπου στον κόσμο

Οι ΗΠΑ μπορεί να μην έχουν τη μακρά και πλούσια ιστορία που κάποιες άλλες χώρες έχουν, αλλά σίγουρα έκανε την παρουσία της αντιληπτή σε όλους τους τομείς, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής και του εσωτερικού σχεδιασμού. Μιλάμε για εικονικά ονόματα όπως Charles και Ray Eames ή Frank Gehry, διάσημο και θαυμασμένο σε όλο τον κόσμο. Η επίδρασή τους στον τρόπο που ορίζουμε το στυλ σήμερα είναι πραγματικά αξέχαστη.

1. Frank Lloyd Wright.

Γεννήθηκε ο Frank Lincoln Wright, ένας Αμερικανός αρχιτέκτονας και εσωτερικός σχεδιαστής που πέθανε το 1959 αφού σχεδίασε πάνω από 1.000 κατασκευές και ολοκλήρωσε συνολικά 532. Μερικές από τις πιο γνωστές του δημιουργίες είναι το Fallingwater, ένα σπίτι που σχεδίασε το 1935, χτισμένο πάνω σε έναν καταρράκτη και τη Συναυλία Beth Sholom, μια σύγχρονη ερμηνεία ενός αρχαίου ναού και τη μοναδική συναγωγή που ο αρχιτέκτονας σχεδίαζε ποτέ.

2. Frank Gehry.

Ένας φημισμένος βραβευμένος αρχιτέκτονας και ο σχεδιαστής πολυάριθμων κτηρίων που έγιναν γρήγορα παγκοσμίου φήμης τουριστικά αξιοθέατα, ο Frank Gehry γεννήθηκε το 1929 και κατάφερε να εντυπωσιάσει τον πλανήτη με τις ασυνήθιστες δημιουργίες του, όπως το Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο, το Μουσείο Τέχνης Weisman ή η τελευταία δημιουργία, ολοκληρώθηκε το 2010 το κέντρο Lou Bravo για την υγεία του εγκεφάλου, αλλά στην πραγματικότητα ήταν η ιδιωτική του κατοικία στη Σάντα Μόνικα που ξεκίνησε την καριέρα του. Γνωστός για την ικανότητά του να προχωρήσει πέρα ​​από την τρέχουσα αντίληψη για το ύφος και το σχέδιο, η Ghery θεωρείται ένας αποικοδομητικός.

3. Philip Johnson.

Διάσημος για το μεταμοντέρνο έργο του από τη δεκαετία του 1980, ο Philip Cortelyou Johnson ήταν ένας επιφανής αρχιτέκτονας που ίδρυσε το Τμήμα Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ήταν περισσότερο γνωστός για τη χρήση του από γυαλί. Στην πραγματικότητα, η δική του κατοικία στο Κονέκτικατ ονομάστηκε Glass House, ένα όμορφο κτίριο με θέα ως τους πραγματικούς τοίχους. Άλλα αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνουν το Seagram Building ή το Four Seasons Restaurant στην πόλη της Νέας Υόρκης.

4. Charles και Ray Eames.

Το περίφημο ζευγάρι είναι υπεύθυνο για την επανεξέταση του κλασσικού σχεδιασμού και τις νέες τεχνικές και τεχνολογίες που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία εικονικών έργων, όπως η Eames Lounge Chair, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται εξαιρετική και μοντέρνα. Το σαλόνι και τα αντίστοιχα οθωμανικά είναι ένα σύνολο που αποδεικνύει ότι το στυλ είναι διαχρονικό και ότι η κομψότητα δεν γνωρίζει καμία τάση. Το σχέδιο κυκλοφόρησε στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και μέχρι τότε το ζευγάρι ήταν ήδη γνωστό για την καινοτόμο δουλειά τους με νέα υλικά και τεχνικές.

5. Eero Saarinen.

Ήταν φινλανδός Αμερικανός αρχιτέκτονας και βιομηχανικός σχεδιαστής διάσημος για το νεοφιουργικό στυλ του και την κομψότητα των έργων του που χαρακτηρίζει απλές καμπύλες. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα για να φανεί ότι είναι η καρέκλα του Tulip. Σχεδιασμένο το 1955 για την εταιρεία Knoll, η καρέκλα ήταν πειραματική στην εποχή της και θεωρείται τώρα ένα κλασικό βιομηχανικό σχέδιο.

6. Φλωρεντία Knoll.

Είναι ένα από τα πιο διάσημα ονόματα της βιομηχανίας επίπλων και, με το αρχιτεκτονικό της υπόβαθρο και τη φινέτσα της σχεδίασής της, κατόρθωσε να μεταμορφώσει την εταιρεία που ο σύζυγός της ίδρυσε αρχικά το 1938. Αργότερα έγιναν συνεργάτες και αργότερα δημιούργησαν την Knoll Associates, ο κόσμος. Πολλά εικονικά έπιπλα έχουν στη Φλωρεντία να ευχαριστήσουν. Ξεχωρίζουν με τα μινιμαλιστικά σχέδια και την υψηλή ποιότητα. Η έδρα της Βαρκελώνης είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα.

7. Γιώργος Νέλσον.

Ήταν βιομηχανικός σχεδιαστής και ένας από τους ιδρυτές του αμερικανικού μοντερνισμού και, μαζί με το στούντιο σχεδιασμού του, είναι υπεύθυνος για πολλά εικονικά έπιπλα του 20ού αιώνα. Έγινε Διευθυντής Σχεδιασμού για την εταιρεία Herman Miller το 1945 και εντελώς μεταμόρφωσε την ιδεολογία από συμβατική σε καινοτόμο. Ένα από τα βασικά σχέδια που ξεχωρίζουν ακόμη και στο σημερινό εσωτερικό σχεδιασμό είναι ο καναπές Marshmallow.

8.Warren Platner.

Υπεύθυνος για το σχεδιασμό μιας σειράς περίοπτων εσωτερικών χώρων στη Νέα Υόρκη, όπως τα γραφεία της έδρας του Ford Foundation ή το Windows στο World Restaurant, που χτίστηκε πάνω από το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου, ο αρχιτέκτονας και ο εσωτερικός σχεδιαστής είναι επίσης διάσημος για τις μοναδικές και καινοτόμες δημιουργίες επίπλων του, συμπεριλαμβανομένου του Καρέκλες Platner. Είναι μέρος μιας συλλογής που σχεδίασε το 1966 και διαθέτει γλυπτικές βάσεις κατασκευασμένες από νικελωμένες ράβδους χάλυβα.

9.Harry Bertoia.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης, ο γλύπτης της τέχνης και ο σύγχρονος σχεδιαστής επίπλων άρχισαν την καριέρα του το 1939 όταν ανοίξαμε το δικό του μεταλλικό εργαστήριο. Αργότερα επικεντρώθηκε στο σχεδιασμό κοσμημάτων και ήταν αυτός που δημιούργησε τα γαμήλια δαχτυλίδια για τον Charles και Ray Eames. Το 1950 άρχισε να εργάζεται με την Florence Knoll και σχεδίασε τη συλλογή Bertoia, η οποία περιλαμβάνει το διάσημο Diamond Chair, ένα ρευστό και γλυπτό κομμάτι από συγκολλημένο χάλυβα.

10.Isamu Noguchi.

Διάσημος για εικονικά κομμάτια όπως ο πίνακας Noguchi, ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας τοπίου ξεκίνησε τη συνεργασία του με την εταιρεία Herman Miller το 1947 και ήταν τότε που ενώθηκε με τον George Nelson και τον Charles Eames για να δημιουργήσει έναν κατάλογο που περιέχει μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια του σύγχρονα έπιπλα που παράγονται ποτέ, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πίνακα που παρέμεινε στην παραγωγή μέχρι σήμερα.

11. KitchenAid.

Μια αμερικανική μάρκα οικιακών συσκευών που ανήκει στην Whirlpool Corporation η οποία ξεκίνησε με την παραγωγή αναμικτήρων. Η γκάμα προϊόντων αναπτύχθηκε για πρώτη φορά το 1949, όταν εισήχθησαν και πλυντήρια πιάτων. Καθώς τα χρόνια πέρασαν, τα σχέδια κατέστησαν πιο μοντέρνα, αλλά διατήρησαν τα κλασικά χαρακτηριστικά τους που τα καθιστούσαν δημοφιλή στην πρώτη θέση. Οι μίξερ παραμένουν το πιο δημοφιλές προϊόν KitchenAid μέχρι σήμερα.