Σημαντικά κομμάτια vintage μαζί με εκπληκτικά νέα έργα από μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου στο The Salon Art + Design 2016 που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη. Στην πέμπτη έκδοσή της, η παράσταση χαρακτήριζε έργα που είναι εξίσου τέχνης και σχεδίου, τόσο ευχαρίστηση για τα μάτια και την ψυχή ως λειτουργικά κομμάτια για το σπίτι. Επιλέξαμε μερικά από τα αγαπημένα μας στιγμιότυπα από τις απολαύσεις του φετινού έτους.
Αυτός ο ιταλικός καναπές, που δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1950, είναι απόλυτα σύγχρονος για τους εσωτερικούς χώρους του σήμερα. Η Bernd Goeckler Antiques παρουσίασε τον ασύμμετρο καναπέ τριών θέσεων, που πρόσφατα είναι επικαλυμμένος με ένα φανταστικό ύφασμα. Βρίσκεται στην κορυφή μιας ανυψωμένης βάσης καρυδιού με κωνικά πόδια.
Η γκαλερί Cristina Grajales παρουσίασε αυτή την ειδική λάμπα Sebastian Errazuriz. Ο χριστιανός καλλιτέχνης "ενσωματώνει την εμμονή του στην αντίθεση μεταξύ ζωής και θανάτου στο έργο τέχνης του, δημιουργώντας έργο που θυμίζει στους θεατές τη θνησιμότητα τους".
Ο Demisch Danant έδειξε αυτή τη θεαματική ομαδοποίηση που περιλαμβάνει μια υφαντική τοιχογραφία από τη Sheila Hicks, η οποία αποτελείται από πέντε πάνελ που σχηματίζονται από στριμμένες κούκλες από λινό, μετάξι και βαμβάκι. Ο εκπληκτικός καναπές Maria Pergay είναι κατασκευασμένος από ανοξείδωτο ατσάλι T-black και διαθέτει πολύχρωμο μαρκετερί από γυαλισμένο χάλυβα, κόκκαλο και άχυρο, φούντες και μαξιλάρια. Το τραπεζάκι του καφέ είναι από την Pergay.
Η ισραηλινή καλλιτέχνιδα Ayala Serfaty δημιούργησε τη σειρά SOMA, η οποία περιλαμβάνει την ύφανση και τη διαστρωμάτωση λεπτόκοκκου γυαλιού, και στη συνέχεια την επίστρωση των σύνθετων αντικειμένων με χρωματιστές διαφανείς φλέβες. Αυτά τα γλυκά γλυπτά μοιάζουν με υδάτινες μορφές όπως οι κρύσταλλοι και τα φυτά του βυθού, γράφει ο Maison Gerard, ο οποίος παρουσίασε τα ελαφριά γλυπτά.
Είδαμε μια ποικιλία συναρπαστικών γλυπτών στο The Salon + Design, που αντλούνται περισσότερο από αυτά τα δύο κομμάτια. Το πρώτο είναι το "Tied Up" του δανέζικου κεραμικού Steen Ipsen, του οποίου η διακοσμητική κεραμική έκφραση αφορά τόσο τη μορφή όσο και τη διακόσμηση. Έδειξε η γκαλερί J. Lohman.
Η γκαλερί Adrian Sassoon παρουσίασε ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων κεραμικών έργων, συμπεριλαμβανομένου ενός αριθμού από την Kate Malone. Το πολυδιάστατο "Green Tumbling Magma Sculpture" είναι φτιαγμένο από κρυσταλλικούς υαλοπίνακες. Η Malone διατηρεί στούντιο στο Λονδίνο και τη Γαλλία και έχει γίνει ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της Βρετανίας.
Οι Wolfs + Jung "Η φωνή" και η "Σιωπή" είναι φτιαγμένες από πατινιωμένο μπρούντζο και είναι μια τρέχουσα δήλωση σχετικά με την σημερινή παγκόσμια κατάσταση. Ο Boyoung Jung της Κορέας και ο Emanuel Wolfs του Βελγίου αποτελούν τη συλλογική τέχνη που βασίζεται επί του παρόντος στη Σεούλ. Το δίδυμο συχνά δημιουργεί έργα που αντιμετωπίζουν και προκαλούν σύγχρονα θέματα. Τα κομμάτια παρουσιάζονται από την Αμμάν Γκαλερί.
Ο Bernd Goeckler έδειξε επίσης αυτό το φανταστικό κομμάτι του Max Ingrand, δημιουργήθηκε περίπου. 1954 στο Μιλάνο. Διαθέτει πέντε κρυμμένους και επικαλυπτόμενους δίσκους από γυαλί διαυγούς, αρώματος, τριαντάφυλλου και τσαγιού σε μια επιχρυσωμένη ορειχάλκινη δομή. Ιστορικό, μοντέρνο και υπέροχο.
Ο πολυτελής καναπές Amttia Bonetti που ονομάζεται Shield διαθέτει διακοσμητικά σκαλισμένα μενταγιόν σε κάθε άκρη, τα οποία φαίνεται να περιέχουν την πολυτελή και πλούσια μάζα του. Το έργο του Bonetti, που γεννήθηκε στην Ελβετία, ονομάστηκε "φανταστικός, σουρεαλιστικός και μοναδικός". Τα κομμάτια παρουσιάστηκαν από τη συλλογή David Gill Gallery.
Ο γευστικός αλλά πολύ εκλεπτυσμένος πάγκος γάτας του καλλιτέχνη Judy Kensley McKie είναι φτιαγμένος από πατινιωμένο μπρούντζο και παρουσιάζεται από την Gallery DeLorenzo. Η γκαλερί ειδικεύεται στις Διακοσμητικές Τέχνες του 20ού αιώνα και στο έργο των αναγνωρισμένων γάλλων καλλιτεχνών της τέχνης του Art Deco.
Το μοντέλο αναστολής Verner Panton του 1969, "λάμπα σφαιρών", ήταν ένας πολύχρωμος φάρος από ολόκληρο τον τόπο συναντήσεώς σας με τη ζωντάνια και το φως του. Η πλαστική ροζέτα στην οροφή, αγκυροβολεί ροζ και πορτοκαλί σφαίρες που αιωρούνται από νάιλον νήμα. Η εργασία αποκρύπτει τρεις πηγές φωτός. Παρουσιάστηκε από το Galerie du Passage του Παρισιού, ήταν ένα από τα πολλά πολύχρωμα κομμάτια που παρουσιάστηκαν.
Η ροή και η κίνηση προέρχονται από αυτή τη θεαματική οθόνη από τον Marc Fornes. Παρουσιάζεται από το ALL Gallery του Los Angles και του Πεκίνου, είναι κατασκευασμένο από βαμμένο αλουμίνιο. Αν και η εργασία είναι μεγάλη και σημαντική, διατηρεί μια ελαφριά και ευάερη παρουσία.
Ένα μικρό και αυθεντικό σκαμνί αυγού με βραζιλιάνικο σχεδιασμό superstars, οι αδελφοί της Campagna, εμφανίστηκαν στο περίπτερο Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Η γκαλερί ειδικεύεται στον ιταλικό σχεδιασμό του 20ού αιώνα καθώς και στον διεθνή σύγχρονο σχεδιασμό.
Όπως και τα γιγαντιαία πετράδια που αναστέλλονται από το ταβάνι, η φωτογράφος Frida Fjellman "Luster aux Couleurs de la Forêt" είναι χοντροκομμένη, μεγάλη και συναισθηματική. Οι αποχρώσεις του πράσινου που χρησιμοποιούνται στο κομμάτι προκαλούν μια οργανική αίσθηση. "Τι είναι αυτό που χτυπά τα συναισθήματά μας; Αυτό που μας κάνει να χαμογελάσουμε, τι μας κάνει να ασχοληθούμε; Στο έργο μου, εκμεταλλεύομαι επανειλημμένα αυτό που θεωρείται υπερβολικό ", γράφει η καλλιτέχνης στη δήλωση της. Το έργο ήταν επίδειξη του Hostler Burrows.
Ο χώρος του Friedman Benda περιελάμβανε αυτά τα δύο επιβλητικά και ογκώδη ριζόχαρτα και λαμπτήρες δαπέδου από μπαμπού. Δημιουργήθηκαν από τον Andrea Branzi, έναν επιφανή Ιταλό αρχιτέκτονα και σχεδιαστή.Ο Branzi ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών που ίδρυσαν το Archizoom Associati το 1966. Προωθεί επίσης το κίνημα ιταλικής ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής.
Αυτό το κομμάτι από τη Γκαλερί Kreo ήταν ιδιαίτερα περίεργο από άποψη υλικών. Ενώ η γκαλερί έχει πάντα νέα και εφευρετικά έργα, αυτό το κομμάτι είναι πραγματικά κατασκευασμένο από βιομηχανική αισθητική που είναι εγκιβωτισμένη σε ένα fiberglass και εποξειδική ρητίνη για να της δώσει δύναμη και σταθερότητα. Ο μοντέρνος σχεδιασμός του François Bouchet, σε συνδυασμό με το ασυνήθιστο υλικό, διακρίνουν αυτό το τραπέζι.
Η γκαλερί Kreo παρουσιάζει επίσης αυτό το Ronan & Erwan Bouroullec. Μέρος μιας συλλογής, τα σχήματα καμπάνας έρχονται σε προσαρμοσμένο, έγχρωμο μέταλλο και φωτίζονται με φώτα LED. Τα παριζιάνικα αδέλφια άρχισαν να δουλεύουν με την Cappellini το 1997 και έχουν συνεργαστεί με πολλά κορυφαία ονόματα στο σχεδιασμό φωτισμού από τότε.
Αυτός ο πίνακας από τη γκαλερί Marc Heiremans μας θυμίζει ένα χρυσό πλανήτη, που στροβιλίζεται σε ένα γαλαξία της λάμψης και της λάμψης.
Το "La Religious" δημιουργήθηκε από τον Pierre Chareau γύρω στο 1923. Κατασκευάστηκε για το Grand Hotel στην Tours της Γαλλίας, διαθέτει τέσσερα τριγωνικά πάνελ αλαβάστρου με ρυθμιζόμενα μαύρα πατιναρισμένα μεταλλικά στηρίγματα και κωνική βάση μαόνι. Όπως το τοποθετεί η ιστοσελίδα του Gallery Marcilhac … "Γλυπτική λάμπα ή φωτισμένη γλυπτική;"
Δεν θα μπορούσαμε να σταματήσουμε να βλέπουμε αυτόν τον θαυμάσιο πάγκο από τη Γκαλερί Maria Wettergren. Οι πολύ γεμιστές τούφες του μοχέρ υφάσματος που έχουν ενσωματωθεί μαζί δημιουργούν μια πιο ασυνήθιστη επιφάνεια. Η λεία και τακτοποιημένη επιφάνεια είναι μια άμεση αντίθεση με τα χαλαρά άκρα των τούφες που κρέμονται από κάτω.
Μια συγκλονιστική διάταξη αντικειμένων που βρέθηκαν αντικειμένων μας ήθελε να μπορούμε να τους πάρουμε όλοι σπίτι. Καθένας είναι ένα ιδιόμορφο και πρωτότυπο έργο τέχνης, αλλά μαζικά, είναι θαυμάσια. Όλα δημιουργήθηκαν από τον Cristabol M. και παρουσιάζονται από τον Mark McDonald του Hudson, NY.
Ένα ζευγάρι θαυμάσιων καρέκλες που προβάλλει ο M.F. Το Toninelli του Μονακό χαρακτηρίζεται από πολυτελή ταπετσαρία, ωστόσο είναι η ανοιχτή λεπτομέρεια του ποδιού που μας επέστησε. Η κατασκευή κάνει τα ξύλινα στηρίγματα τόσο μέρος της τέχνης όσο και η λειτουργία.
Η γκαλερί νεωτερικότητας της Στοκχόλμης παρουσίασε αυτά τα κλασικά σκουνταβικά κομμάτια. Λαμβάνουμε ιδιαίτερα με τις πολυθρόνες που σχεδιάστηκαν από το Magnus Stephenson της Δανίας το 1963, αποτελούνται από μαόνι και το αρχικό δέρμα κονιάκ.
Το Homedit αντιμετώπισε για πρώτη φορά τα εκπληκτικά έργα του Christopher Duffy στο Design Miami. Εμφανίζονται από τη Γκαλερί Sarah Myerscough, τα τραπέζια αποτελούνται από ξύλο, ρητίνη και γυαλί κατά τρόπο που μιμείται τη γεωλογική ανακούφιση του υποθαλάσσιου κρεβατιού. Ξεκίνησε να κάνει τα τραπέζια μετά από μια μέρα στο γυάλινο εργοστάσιό του και διαπίστωσε πως σκοτεινιάζει καθώς πρόσθεσαν περισσότερα στρώματα.
Αυτός ο αξιοπρόσεκτος πίνακας είναι ο Maisie Broadhead, ο οποίος αναπαράγει τις εικόνες ιστορικής τέχνης και επικεντρώνεται στην εξερεύνηση της ψευδαίσθησης και της ιδέας της «αξίας». Η φυσική επέκταση των μαργαριταριών από την ζωγραφική απεικόνιση αναπνέει επιπλέον ζωντανά στη ζωγραφική, γεφυρώνοντας τις διαστάσεις.
Η ασυνήθιστη καρέκλα του Nilufar είναι λαχταρά για το υγρό του σχέδιο και την ελκυστική καμπύλη.
Η καρέκλα "One Piece" σε μπρούντζο του Marc Fish, είναι μια οργανική εμφάνιση που παρουσιάζεται από το Todd Merrill Studio. Δημιουργήθηκε το 2016, αποτελεί μέρος μιας σειράς εξερεύνησης του θετικού και αρνητικού χώρου που μπορεί να καταλάβει ένα κομμάτι ξύλου. Κατασκευάζεται από περίπου 180 κομμάτια ξύλου δρυός, διαμορφωμένο, χειροποίητα, και στη συνέχεια λείανση μέχρι ομαλή. Οι υφές και τα χρώματα δημιουργούνται με βαφή χαλκού και καλαμάρια.
Ο Victor Hunt παρουσίασε αυτό το τολμηρό δωμάτιο από τον Tomás Alonso, αποκαλούμενο το έργο vaalbeek. Τα μοντέρνα και πολύχρωμα κομμάτια συμπληρώνουν το ένα το άλλο καλά. Το τραπέζι του καφέ έχει κορυφογραμμές στην κορυφή και τα αξεσουάρ πέτρας τα έχουν στο κάτω μέρος, γεγονός που βοηθά στη διατήρηση των στοιχείων στη θέση τους. Το χαλί στον τοίχο και ο λαμπτήρας δαπέδου είναι ένα τέλειο ζεύγος.
Η Andy Paiko Glass δημιούργησε αυτήν την εντυπωσιακή, καπνιστή, κάθετη εγκατάσταση που ονομάζεται Smolder. Εργάζοντας στον βορειοδυτικό Ειρηνικό, ο Paiko θεωρεί το στόχο του ως καλλιτέχνη "να εξετάσει το ρόλο του γυαλιού σε σχέση με τη λειτουργία του". Το κομμάτι εδώ παρουσιάζεται από την Wexler Gallery της Φιλαδέλφειας.
Αυτό είναι κατάλογος, αλλά μόλις γρατζουνίζει την επιφάνεια όταν αφορά όλα τα υπέροχα κομμάτια που θέλαμε να πάρουμε από το Salon Art + Design.
