Το Salon Art + Design 2015 ήταν η τέταρτη έκδοση του high-end fair και δεν απογοητεύτηκε, με πανέμορφες ρετρό έπιπλα και εκπληκτικά νέα μοντέρνα κομμάτια διακόσμησης. Σε κάθε άκρο του φάσματος, η παράσταση έδωσε τέχνη για ζωή.
Το Studio Todd Merrill παρουσίασε διάφορα κομμάτια που δεν είναι μόνο μοναδικά στην εμφάνισή τους, αλλά και στην καλλιτεχνική διαδικασία. Είτε ως οπτική προσθήκη στο σπίτι είτε ως λειτουργικό κομμάτι, ήταν όλοι πολύ ελκυστικοί.
Είτε ως σκαμνί είτε σε ένα μικρό τραπέζι, τα γλυπτά έπιπλα της Erin Sullivan διαθέτουν ρεαλιστικά χαρακτηριστικά οργανικών υποκειμένων. Χρησιμοποιεί τη μέθοδο χαμένου κεριού, που χρησιμοποιείται συχνά από κοσμηματοπωλεία, για να δημιουργήσει τα εντυπωσιακά κομμάτια της.
Ένας άλλος καλλιτέχνης που παρουσιάστηκε στην έκθεση από το Merrill Studio είναι ο Marc Fish. Ο βρετανός καλλιτέχνης και κατασκευαστής επίπλων δημιούργησε αυτά τα κομμάτια κονσόλας Από απόσταση φαινόταν να είναι κατασκευασμένα από μέταλλο, αλλά με πιο προσεκτικό έλεγχο, μοιάζουν με ξυλόγλυπτο ξύλο με καταπληκτικό σιτάρι. Στην πραγματικότητα, είναι κατασκευασμένα από πολυεπίπεδη πλαστικοποίηση και κρύα σκαλισμένα. Η εμφάνιση των κόκκων προέρχεται από τα σχεδόν 100 ξύλινα στρώματα, τα οποία χειρίζονται σε σχήμα, χέρι-σκαλισμένα, και στη συνέχεια λείανση μέχρι ομαλή.
Η παρισινή γκαλερί Diane de Polignac παρουσίασε κάποιες ξαπλώστρες και έναν πάγκο από τον καλλιτέχνη Gildas Berthelot που εδρεύει στο Κεμπέκ. Για εμάς, οι ελικοειδείς γραμμές των επίπλων είναι τέλεια αντίθεση στην αφηρημένη τέχνη.
Ο Friedman Benda παρουσίασε ένα ολόκληρο σαλόνι με κομμάτια από τους Humberto και Fernando Campana, που είναι φημισμένοι βραζιλιάνοι σχεδιαστές. Αυτό Καναπές Pirarucu, Το 2014 γίνεται από τα δεψασμένα δέρματα του Pirarucu, το οποίο είναι ένα από τα μεγαλύτερα ψάρια γλυκού νερού στον κόσμο στον αμμαζόνιο.
Πρόκειται για τις πολυθρόνες "bolotas" που δημιουργήθηκαν το 2015, οι οποίες αποτελούνται από μαξιλάρια από μαλλί προβάτου που καλύπτουν μια κατασκευή ανοξείδωτου χάλυβα με ξύλο ipê. "Bolotas" σημαίνει "βελανίδια". Το αρθρωτό βιβλιοθήκη "detonado", το οποίο επίσης κυκλοφόρησε το 2015, έχει ιδιαίτερο οπτικό ενδιαφέρον χάρη στις μοναδικές γωνίες και υφές του.
Αυτή η μαρμάρινη κονσόλα στο περίπτερο Friedman Benda ήταν ένα αναισθητοποιητικό. Τα σκεπασμένα στρώματα από πέτρα, ξεχωριστά σκαλισμένα, δημιουργούν ένα πραγματικό κομμάτι δήλωσης.
Μας πήρε ιδιαίτερα από αυτές τις χάλκινες έδρες από τον Γκρέγκορι Νανγκλέ από την Γκαλερί Wexler. Φτιαγμένο από ξεχωριστά φύλλα χειμωνιάτικων φουντουκιών, οι πάγκοι και η συνοδευτική καρέκλα έχουν πολλές οπτικές εκπλήξεις.
Η διαβάθμιση της έγχρωμης πατίνας στο εσωτερικό των έργων του Nangle παρουσιάζει διάφορες αποχρώσεις πράσινου, κίτρινου, πορτοκαλί και καφέ.
Ήμασταν ελκυσμένοι σε αυτό το μικρό σαλόνι γιατί αγαπάμε στρογγυλά ξύλινα κομμάτια. Η δεξιότητα που απαιτείται για να χειριστεί το επίπεδο, γωνιακό ξύλο σε μια όμορφη στρογγυλή επίπλωση είναι πολύ ξεχωριστή. Ο καλλιτέχνης της Φιλαδέλφειας Michael Hurwitz, ο οποίος δημιούργησε αυτό το κομμάτι, εκπροσωπείται σε διάφορες δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών, η Βοστώνη, η Μασαχουσέτη και το Ίδρυμα Smithsonian, Ουάσιγκτον, DC.
Η επίδειξη από τη Seomi International είχε μια ποικιλία μοντέρνων διακοσμητικών αντικειμένων, τόσο επίπλωσης όσο και αξεσουάρ, τα οποία είναι γεμάτα αίσθηση και λειτουργικότητα.
Σκαλισμένα από μαύρο γρανίτη, τα υπαίθρια σκαμνιά "Afterimage" είναι μινιμαλιστικά και εξαιρετικά λειτουργικά. Το τραπέζι, το οποίο πηγαίνει με το ίδιο όνομα, είναι κατασκευασμένο από μαύρο λάκκο σε κόκκινη δρυς, με φυσική πέτρα.
Αυτά τα κεραμικά κομμάτια μπορούν να λειτουργήσουν ως αντικείμενα τέχνης ή περιστασιακά τραπέζια.
Ο καλλιτέχνης Kang Myung Sun είναι γνωστός για τη χρήση της παραδοσιακής τεχνικής που χρησιμοποιείται για εργασίες λάκας με ένθετο μαργαριτάρι με καινοτόμους τρόπους. Σύμφωνα με τη δήλωση της, επιδιώκει να δείξει τις φυσικές πτυχές των έργων της. Αυτό το τραπέζι είναι μαργαριτάρι, κορεατική λάκα σε ξύλο που έχει στρωθεί με λινό, κόκκινο πηλό και κάρβουνο.
Το εσωτερικό είναι εξίσου εξειδικευμένο με το εξωτερικό.
Ο καλλιτέχνης Kim Song Hoon ήταν "μόλις μετά το σχολείο, όταν η οθόνη του Fenomena έγινε ακριβώς αυτό, ένα φαινόμενο. Κατασκευασμένο από κυματοειδείς οριζόντιες λωρίδες ξύλου, ο διαιρέτης χώρου χωρίζει και φέρνει μαζί δύο χώρους »: σύμφωνα με το βιολογικό του. Εδώ. έχει επεκτείνει την ιδέα στην ασυνήθιστη κονσόλα "Phenomena".
Το Salon Art + Design παρουσίασε το μερίδιό του σε αξεσουάρ οικιακής διακόσμησης και κομμάτια τέχνης. Το έργο αυτό της Joana Vasconcelos είναι ένα κεραμικό καλσόν που καλύπτεται με δαντέλα. Παίρνει αντικείμενα και υλικά καθημερινής χρήσης και τα έργα τους σε νέα, πολύπλοκα έργα. «Συχνά ενσωματώνει βιοτεχνίες όπως το πλέξιμο και το βελονάκι στην τέχνη της, καθώς και τα κοινά πορτογαλικά είδη οικιακής χρήσης όπως οι κεραμικές φιγούρες», λέει η δήλωση της.
Η γκαλερί Nilufar από το Μιλάνο παρουσίασε το εκπληκτικό φωτιστικό κεραμικής βόμβας της Lindsay Adelmann. Το Homedit.com παρουσίασε φωτισμό από το στούντιο Adelmann λίγο μετά το ICFF 2015.
Η γερμανική συλλογή Amman παρουσίασε μια σειρά από κομμάτια, αλλά αυτά από το Studio Nucleo ήταν πολύ ενδιαφέροντα! Το ιταλικό στούντιο έχει αναπτύξει μια μέθοδο για να αιχμαλωτίσει αντίκες ξύλινα κομμάτια, όπως αυτά τα σκαμνιά, μέσα σε ρητίνη. Τα έπιπλα που προκύπτουν είναι οπτικά ελκυστικά και πολύ χρήσιμα.
Είναι συναρπαστικό να δούμε πώς το Studio Nucleo μπορεί να εγκλωβίζει τα ξεχωριστά μέρη της ρητίνης για να διατηρήσει το σχήμα του πάγκου.
Αυτοί οι εκπληκτικοί κύβοι, που είναι καθίσματα, τραπέζια και τέχνη όλα σε ένα, είναι επίσης από το Studio Nucleo. Και πάλι χρησιμοποιώντας εποξειδική ρητίνη, οι τεχνίτες δημιουργούν αυτά τα κομμάτια "Stone Fossil" με διάφορες χρωστικές ουσίες.
Αυτό το διασκεδαστικό κοκτέιλ είναι από τον κινέζο-γεννημένο σχεδιαστή Shi Jianmin.
Η συλλογή του David Gill έδειξε κομμάτια από σχεδιαστές του Ηνωμένου Βασιλείου όπως ο Fredericton Stallard. Κατασκευασμένο από ακρυλικό, αυτό το τραπέζι του καφέ "Gravity" φαίνεται να είναι μια χρονική στιγμή, όπως το νερό σταμάτησε στα μέσα της ροής.
Το Σαλόνι δεν ήταν χωρίς τα φανταστικά κομμάτια του. Αυτά τα γλυπτά των ζώων του Barnaby Barford είναι μια ασυνήθιστη ανάληψη σε διάφορα επίπεδα. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τη χρήση μαζικής αγοράς και αντικειμένων από πορσελάνη ειδώλια, και στη συνέχεια να τα μεταβάλει με την αφαίρεση και την προσθήκη στοιχείων, και με το βάψιμο τους.
Η γκαλερί DeLorenzo παρουσίασε μια σειρά έργων από το στούντιο AMOIA, επισημαίνοντας τραπέζια ενισχυμένα με θρυμματισμένη πέτρα.
Εάν η συνολική επιχρύωση είναι υπερβολική για το στυλ σας, τραπέζια όπως αυτά "βουτηγμένα" σε θρυμματισμένη πέτρα.
Kentucky μητρική και γυαλί γλύπτης δημιούργησε αυτό το κομμάτι τέχνης τοίχο, το οποίο σας επέστησε στην R & Company τόσο από όλη την αίθουσα. Είτε έχετε σύγχρονη διακόσμηση, σύγχρονη ή πιο παραδοσιακή, το γλυπτό του "Splash" θα είναι ένα σημείο εστίασης.
Ο αμερικανός καλλιτέχνης Thaddeus Wolf χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές γυαλιού για να δημιουργήσει τα έργα του. Συχνά χρησιμοποιεί μια διαδικασία χύτευσης γυαλιού όπου κάθε μούχλα μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο μία φορά. Αργότερα χρωματίζει γυαλί και στη συνέχεια σκαλίζει σε αυτό για να αποκαλύψει τις διαφορετικές αποχρώσεις.
Το Wow είναι το μόνο που μπορούμε να πούμε στο τραπέζι του καφενείου "Puddle" του Stefan Bishop που παρουσιάζει η γκαλερί Cristina Grajales.
Το φως που φιλτράρει τις χρωματιστές γυάλινες κορυφές αυτών των τραπεζιών κάνει τα μέρη της μεταλλικής βάσης κάτω από λάμψη με κόκκινο φως. Όμορφη πράγματι.
Απολιθωμένο ξύλο κάνει για μια εκπληκτική επιτραπέζια κορυφή.
Η γκαλερί Dutko έδειξε κάποια όμορφη τέχνη και εκπληκτική επίπλωση, όπως αυτό το τραπέζι του καφέ από τη Maria Pergay. Η ρουμανική γεννημένη καλλιτέχνης στο Παρίσι, είναι γνωστή για την καινοτόμο χρήση της από ανοξείδωτο χάλυβα.
Μια μεγάλη ποικιλία παλαιών έργων παρουσίασε η Modernity, η οποία ειδικεύεται στη συλλογή και πώληση σπάνιων και υψηλής ποιότητας επίπλων, κεραμικών, γυαλιού, φωτισμού και κοσμημάτων από σημαντικούς σκανδιναβούς σχεδιαστές.
Αυτός ο όμιλος από τη νεωτερικότητα παρουσιάζει μια σειρά από κομμάτια: το τραπέζι του Torbjorn Agdal, μεταξύ των πιο παραγωγικών μεταπολεμικών νορβηγών σχεδιαστών, τώρα ανάμεσα στις πιο διάσημες καρέκλες του σουηδού σχεδιαστή Elias Svedberg και του σπιτιού του Γερμανού κατασκευαστή Otto Schulz.
Η έκθεση του Gallery Chastel-Maréchal περιελάμβανε αυτούς τους εντυπωσιακούς καθρέφτες από τους φημισμένους γάλλους καλλιτέχνες, κοσμηματοπωλεία και σχεδιαστή Line Vautrin. «Τα κοσμήματα του καλλιτέχνη και τα γλυπτά αντικείμενα καθόρισαν την παριζιάνικη νεο-ρομαντική κομψότητα.
Η Γκαλερί Εργαστηρίου του Carpenter έδειχνε μερικά εκπληκτικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του Buffet Baron Baron. Πρόκειται για ένα «αποικοδομητικό», μη αντικρουστικό κομμάτι », δήλωσε ο εκπρόσωπος της γκαλερί. Το κεντρικό τμήμα που δείχνει τον άνθρακα περιβάλλεται από τις πλούσιες χρυσές πόρτες που ανοίγουν για να αποκαλύψουν ράφια. Η αντιπαραβολή των δύο είναι μια πολιτική δήλωση για τον πλούτο, πρόσθεσε.
Το περίπτερο The Lohmann Gallery είχε τόσες πολλές όμορφες αξεσουάρ τέχνης και αγγεία για το σπίτι, που ήταν δύσκολο να επιλέξει τι να σας δείξει. Τα κομμάτια κυμαίνονται από αφηρημένη και ελεύθερη μορφή έως κομψή, ομαλή και γοητευτική.
Ο γυάλινος καλλιτέχνης Laszlo Lukacsi, πλαστικοποιημένο, αλεσμένο και γυαλισμένο ανακλαστικό γυαλί για να κάνει αυτό το stunner. Προβολή από διαφορετικές γωνίες, η οπτική των λεπτομερειών του ανεμιστήρα αλλάζει και κινείται.
Η Gallery Kreo, η οποία άνοιξε στο Παρίσι από το 1999, εστιάζει στην παραγωγή νέων έργων σε συνεργασία με τους πιο σχετικούς σύγχρονους σχεδιαστές του κόσμου. Στο Salon έδειξαν μερικά μοντέρνα φωτιστικά και κάποια νέα έπιπλα.
Σύγχρονη εσωτερική διακόσμηση για τον εραστή του αθλητισμού; Βάζεις στοίχημα? Το "Game On Side Table" διαθέτει τις εικονικές γραμμές ενός μπάσκετ. που υπογράφτηκε από τον Jaime Hayon, δημιουργήθηκε από την Galerie kreo.
Τα φετινά εκθέματα Salon προσφέρουν πολλές διαφορετικές επιλογές για κάθε γούστο. Η τέχνη και η επίπλωση ήταν πολύ εύκολες, έστω και αν δεν ήταν απαραιτήτως προσιτές για τους περισσότερους. Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι η προβολή και η μελέτη των high-end προσφορών όπως αυτές μπορούν να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις επιλογές διακόσμησης και να δημιουργήσετε ένα χώρο αναπαραγωγής ιδεών.
