Μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες τέχνες για το σπίτι σας δημιουργούνται με απροσδόκητα ή μη παραδοσιακά υλικά. Το Homedit βρήκε εξαιρετικά παραδείγματα αυτών των ιδεών τέχνης στο Μαϊάμι κατά τη διάρκεια της Art Basel. Όλα αυτά τα έργα τέχνης δημιουργούν ψευδαισθήσεις. Όταν βλέπουμε από απόσταση, το τελειωμένο έργο τέχνης φαίνεται να είναι ένα πράγμα, αλλά από μια πιο προοπτική, είναι ένα τελείως διαφορετικό πράγμα. Μια πιο προσεκτική ματιά οδηγεί τους θεατές να θαυμάσουν τον χειρισμό των καλλιτεχνών από τον καλλιτέχνη με έναν τόσο αριστοτεχνικό τρόπο.
Αυτά τα σφαίρα μπορεί να σας υπενθυμίσουν πολύχρωμους αχινούς, με τις ακανθώδεις επιφάνειες να προεξέχουν από τον τοίχο. Αλλά κάντε ένα βήμα πιο κοντά και θα δείτε ότι ο καλλιτέχνης Andres Schiavo τα έχει διαμορφώσει από τα λεπτά άκρη σημεία των χρωματιστά μολύβια. Τα έργα του Schiavo αποτελούνται τόσο από τα μπερδεμένα σημεία, όπως αυτά, όσο και από τις ακριβείς γεωμετρικές συνθέσεις.
Κουνώντας ένα πουκάμισο ως τέχνη; Πριν κρίνετε, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο ένδυμα και η ψευδαίσθηση αποκαλύπτεται. "Μια άλλη μεγάλη μέρα" του Andrew Myers είναι ένα γλυπτό τοίχου κατασκευασμένο από σχολαστικά τοποθετημένες βίδες. Οι κυματισμοί του υφάσματος, οι επιδείξεις και οι φωτεινές ενδείξεις δημιουργούνται από τη γωνία και το ύψος της βίδας. Τα πρόσφατα έργα του Myers είναι πορτρέτα που χρησιμοποιούν έως και 10.000 βίδες, καθένα από τα οποία τοποθετείται και ζωγραφίζεται με το χέρι.
Στο ίδιο πνεύμα, ο γλύπτης Marcus Levine χρησιμοποιεί πάνω από 200.000 καρφιά για να δημιουργήσει τα σχολαστικά κομμάτια του. Ο Levine εργάζεται σε μεγάλα, λευκά ξύλινα πλαίσια, σφυρηλατώντας τα νύχια σε διαφορετικά ύψη, δημιουργώντας καταπληκτικό βάθος, διάσταση και υφή. Όλα τα σχέδιά του γίνονται με ελεύθερο χέρι και δεν εντοπίζει κανένα σχέδιο στο σκάφος.
Αυτό το κομμάτι φαίνεται να είναι μια λεπτή χρωματιστή αφηρημένη εργασία, αλλά μετά από στενότερη επιθεώρηση, μπορείτε να δείτε τα ζωγραφισμένα πολύχρωμα πολύχρωμα νύχια. Ο γεννημένος στη Βενεζουέλα Cesar Andrade, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Παρίσι, άρχισε να δημιουργεί τα έργα του σχετικά με τα πλέγματα, τα χρώματα και το παιχνίδι σκιών όταν μετακόμισε εκεί το 1968.
Μια εικόνα από ζωντανά φρούτα από τον Christian Faur μοιάζει με μια εικονογραφημένη εκτύπωση, αλλά αποτελείται από κραγιόνια χέρι. Αυτά στη συνέχεια στοιβάζονται σε ξύλινα πλαίσια για να δημιουργήσουν εικόνες που γράφει ο καλλιτέχνης "ισορροπεί μοναδικά τις ιδιότητες τόσο της φωτογραφίας όσο και της γλυπτικής".
Οι κυματοειδείς σειρές χρωματιστών ραβδιών είναι το ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτού του κομματιού. Τα ζωγραφισμένα ραβδιά τοποθετήθηκαν στη μαύρη ρητίνη μετά από πολλή δοκιμή και λάθος από τον καλλιτέχνη. Το κομμάτι που προκύπτει είναι δραματικό και συναρπαστικό, χάρη στο αίσθημα της κίνησης που δίνουν οι θεατές από αυτό.
Οι δηλώσεις - εμπνευσμένες, προκλητικές ή οτιδήποτε άλλο - είναι δημοφιλή θέματα για έργα τέχνης σε όλα τα επίπεδα τιμών. Αυτό το κομμάτι υφής φαίνεται χιουμοριστικό μέχρι να κοιτάξετε λίγο πιο κοντά. Γίνεται μια κοινωνική δήλωση όταν παρατηρείτε ότι είναι κατασκευασμένο από άδειες κάψουλες χάπι.
Το έργο του Federico Uribe αρνούνται την περιγραφή. Τα κολλάζ είναι υφαντά, συναρμολογημένα και κατασκευασμένα από κάθε είδους απροσδόκητα υλικά. Από τα νομίσματα στα κομμάτια σφαίρας και κομμάτια πιάνου, ο Ουρίμπε φαίνεται να ζωγραφίζει με τα υλικά. Ενώ τα έργα είναι κυρίως δισδιάστατα, πολλά από τα έργα του είναι τρισδιάστατα γλυπτά ζώων. από μια απόσταση που διασταυρώνονται, και μια πιο κοντινή άποψη κάνει την επιθυμία να αγγίξει σχεδόν ακαταμάχητη.
Ο γερμανός γεννημένος Günther Uecker χρησιμοποιεί κανονικά καρφιά από χάλυβα ως μέσο για να καλύψει σανίδες και έπιπλα με εκατοντάδες νύχια. Τα έργα του φαίνονται λίγο χαοτικά, αλλά είναι υποβλητικά. Περίληψη, αλλά που θυμίζει πραγματικές μορφές, η υφή προσελκύει τις απόψεις παρά παρά την αγκαθωτή της φύση.
Ο καλλιτέχνης του Λονδίνου Jack Tanner επέλεξε να χρησιμοποιήσει τα στρέμματα ως μέσο επιλογής του, αφού κάποιος του έδωσε μια τσάντα από επανασυναρμολογημένες βίδες. Ο Tanner δημιουργεί αυτές τις "οπτικές εξερευνήσεις που συνδυάζουν τόσο τη φυσική μορφή όσο και το χρώμα", γράφει.
Από απόσταση είναι δύσκολο να πούμε αν αυτό το κομμάτι της τέχνης είναι κολάζ, ζωγραφική ή φωτογραφία. Μετακινηθείτε πιο κοντά και αποκαλύπτονται χιλιάδες ρολά χαρτιού.
Joe Black's Αναβοσβήνει 2, που δημιουργήθηκε το 2016, αποτελείται από χιλιάδες ζωγραφισμένους στο χέρι πλαστικούς στρατιώτες παιχνιδιών σε αλουμίνιο με επίστρωση ρητίνης. Το πολύχρωμο αφηρημένο κομμάτι μοιάζει με υφή ζωγραφικής, με τολμηρό χρωματισμό γύρω από ένα σκοτεινό κέντρο. Ο Μαύρος περιγράφει το έργο του Pop Art ως «αποκαλύπτοντας το απροσδόκητο», γράφει ο Artsy.
Το έργο του Matt Donovan από το LEGO βασίζεται σε γεωμετρικά μοτίβα και μοιάζει με pixelated κομμάτια. Μια μακριά κραυγή από τις δημιουργίες που όλοι μας φτιάξαμε ως παιδιά, το έργο του καλλιτέχνη είναι πολύχρωμο, γεωμετρικό και πολύ διασκεδαστικό.
Η κορεατική καλλιτέχνης Ran Hwang χρησιμοποιεί υλικά από τη βιομηχανία της μόδας για να δημιουργήσει έργα μεγάλης κλίμακας, ιδιαίτερα κουμπιά. Τα επιμελή και σχολαστικά έργα αποδίδουν πολύπλοκα, εντυπωσιακά έργα. Αυτή η μεγάλη δημιουργία είναι "The Beginning of Bright". Ένα άλλο φανταστικό πορτρέτο χρησιμοποιώντας κουμπιά του Andy Warhol από τον Augusto Esquivel.
Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα των δημιουργικών και εντυπωσιακών έργων που δημιουργούν οι καλλιτέχνες με ασυνήθιστα υλικά. Τα έργα τέχνης όπως αυτά που δημιουργούν μια ψευδαίσθηση είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα και θα δώσουν στους θεατές μια ζωή των χαρακτηριστικών που πρέπει να προβληματιστούν.
