Κορυφαίες τάσεις από την Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου

Τον Απρίλιο, επισκέφτηκα μία από τις πιο διάσημες εκθέσεις σχεδιασμού στον κόσμο - το Salone del Mobile 2016 στο Μιλάνο - όπου τα κορυφαία σήματα ταλέντου και σχεδίου παρουσιάζουν τις τελευταίες δημιουργίες και τα έργα τους. Ένα ευρύ φάσμα αντικειμένων σχεδιασμού με κάτι για κάθε στυλ διακόσμησης, το κάνουν μια πραγματική γιορτή για τα μάτια. Ταυτόχρονα, ολόκληρη η πόλη του Μιλάνου μετατρέπεται σε μεγάλο φεστιβάλ, με μερικές στρατηγικές συνοικίες της πόλης, όπως η Ventura Lambrate, με έμφαση σε νέους και ανεξάρτητους σχεδιαστές. Είναι ένα must-see δίκαιη για κάθε λάτρεις του σχεδιασμού, αλλά σε περίπτωση που χάσατε, εδώ είναι μερικά σημεία.

Μετά το κοσκινίζοντας όλα τα υλικά και χιλιάδες φωτογραφίες, έχω εντοπίσει 7 κορυφαίες τάσεις. Δεν μπορώ να περιμένω να ακούσω τι σκέφτεστε για τις τελευταίες ειδήσεις σχεδίου!

1. Κοσμικό σχέδιο

Αντικείμενα που γίνονται με κοσμικά υλικά που μοιάζουν με διερικά τελικά γυαλιά. Η διαφανής καρέκλα Prismania που σχεδιάστηκε από τον Elise Luttik είναι ένα κομμάτι τέχνης και μια καρέκλα. Από μια συγκεκριμένη γωνία, μπορείτε μόλις να το δείτε … κάντε ένα ακόμα βήμα και θα αποκαλύψει όλα τα χρώματα του φάσματος.

Ο διαχωριστής χώρου «διάθεσης» από την Karina Stefan αλληλεπιδρά με το πώς το φως πέφτει μέσα στο χώρο, αλλάζοντας το δικό του εγγενές χρώμα και απόχρωση. Η προκύπτουσα διάθεση του φωτός προσθέτει χαρακτήρα στο δωμάτιο.

2. Σχεδιασμός Splatter είναι τεράστιο

Από τα κεραμικά μέχρι τα υφάσματα και τις ταπετσαρίες, το μοτίβο εκτόξευσης είναι μια καυτή τάση να παρακολουθείτε. Η συλλογή Splatter από το Aoomi studio.

Το τελευταίο σπλάτ από το Max Lamb είναι ζωγραφισμένο στο χέρι και έπειτα βυθίστηκε στους 800C για ένα τέλειο σμάλτο φινίρισμα.

3. Δήλωση, γλυπτά κάτοπτρα

Έρχονται σε διαφορετικά, πρωτότυπα σχήματα και χρησιμεύουν ως λειτουργικά γλυπτά. Αυτά τα αντικείμενα Ora Mirror από το Studio Joa Herrenknecht είναι καθρέπτες που συνδέονται με μαρμάρινη βάση. Η εμφάνισή τους μεταβάλλεται από ένα ειδικά επεξεργασμένο στρώμα αργύρου τους.

50-50 Τα δοχεία καθρέφτη του Kasper Nyman συνδυάζουν έναν ανεξάρτητο κυκλικό καθρέφτη που λειτουργεί και ως καπάκι που καλύπτει το ήμισυ της κυκλικής βάσης, δημιουργώντας μια μονάδα αποθήκευσης για μικρά αντικείμενα.

4. Φυσικά βαμμένα αντικείμενα

Ο πειραματισμός με τις χρωστικές και οι νέες, φυσικές τεχνικές αφήνουν τα σημάδια του χρόνου και της κίνησης ως πρότυπο για την κεραμική και την κλωστοϋφαντουργία. Φωτιστικά από σπορ μαρμάρινες μπότες Mayers και Fugmann που κατασκευάζονται από πορσελάνη, εστιάζοντας την προσοχή στη διαφάνεια του υλικού. Τοποθετημένο σε ένα χρωματιστό λουτρό πριν την πυρκαγιά, η συγκέντρωση του διαλύματος και το χρονικό διάστημα που τα φωτιστικά στοιχεία βυθίζονται στο υγρό επηρεάζουν το σχέδιο και την απόχρωση του τελικού τεμαχίου.

Αντί να χρησιμοποιεί μια τυποποιημένη τεχνική υαλοπινάκων για τον προσδιορισμό της απόχρωσης των αγγείων της, η Emma Buckley δημιουργεί τις γραμμές χρωστικής της, επιτρέποντας στα τεμάχια πηλού να απορροφούν τη βαφή αφού έχουν βυθιστεί και υαλοποιηθούν.

5. Διαδραστικά, προσαρμόσιμα έπιπλα

Τα σχέδια επίπλων που μπορούν να τροποποιηθούν με πολλούς διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με τις ανάγκες σας ήταν πολύ δημοφιλή. Ο πίνακας διαφανειών του Studio Lorier είναι ένα συμπαγές τραπέζι, το οποίο μπορεί να μετατοπιστεί σε περίπου δυόμισι φορές το αρχικό του μέγεθος. Τέτοιου είδους κομμάτια είναι ιδανικά για κάθε περίπτωση όπου χρειάζεται περισσότερος τραπεζικός χώρος ή όταν θέλετε απλώς να αλλάξετε το σχήμα.

Compact Table από την Roxanne Flick - ο αγοραστής συμμετέχει στη διαδικασία σχεδιασμού επιλέγοντας τα υλικά και τα χρώματα. Οι προσαρμοσμένες παραλλαγές προσφέρουν διαφορετικές επιλογές σύνθεσης στην καθημερινή ζωή.

6. Πρώτες, ατελείς κατασκευές ξύλου

ο Η λυχνία διαχωρισμού από τον Christoph Steiger χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό κομμάτι που δημιουργείται όταν το ξύλο παρουσιάζει ρωγμές κατά τη διαδικασία ξήρανσης.

Η Lena Mari Skjoldal Kolas σχεδίασε αυτή την κρεμαστή λάμπα με τη σκόπιμη εμφάνιση των φυσικών ρωγμών και κηλίδων του ξύλου για να επισημάνει τις ατέλειες και να χρησιμοποιήσει τα ελαττώματα για να δημιουργήσει ένα μοναδικό κομμάτι.

7. Σχέδια εμπνευσμένα από το νερό

Λεπτά, μπλε μωβ ακουαρέλα ήταν ορατά σε κεραμικά, κλωστοϋφαντουργικά και αξεσουάρ διακόσμησης τοίχων. Τα κομμάτια πορσελάνης της Άννας Μπάουρ είναι ένα παιχνιδιάρικο πείραμα με το παραδοσιακό χρώμα κοβαλτίου στα επιτραπέζια σκεύη. Βυθίζοντας τα κομμάτια της πορσελάνης στην κηλίδα του κοβαλτίου, συλλαμβάνει μια ποικιλία διαφορετικών μοτίβων, δίνοντας την εμφάνιση της κίνησης του νερού.

Αυτό το κύπελλο της Sara Skotte και των κεραμοσκεπών της Anette Krogstad παρουσιάζει μαλακά μοτίβα υδατογραφίας που μεταφέρονται σε κεραμικά με ζωγραφική βαθυκόκκινου χρώματος κοβαλτίου.

Πώς σας αρέσουν αυτές οι τελευταίες τάσεις; Έχεις αγαπημένο;