Η έκδοση της Νέας Υόρκης της έκθεσης τέχνης CONTEXT του Μαϊάμι συνεργάστηκε με την Art New York για να παρουσιάσει μια εκπληκτική ποικιλία έργων τέχνης κάθε είδους. Οι αναδυόμενοι καλλιτέχνες μαζί με όσους είναι πιο γνωστοί είχαν έργα στην επίδειξη ότι οι συλλέκτες και όσοι μόλις εξερευνούσαν την τέχνη θα μπορούσαν να μελετήσουν.
Η Homedit έχει επισκεφθεί τις συνεργαζόμενες εκθέσεις στο Μαϊάμι και βρίσκει τη σειρά των στυλ διαφημίσεων που είναι πολύ αναζωογονητικές και συναρπαστικές. Εδώ, έχουμε πάρει μερικά από τα πιο ωραία έργα που πιστεύαμε ότι θα θέλατε να δείτε.
Δεδομένου ότι είμαστε κορόιδα για εκπληκτική γλυπτική, αυτό το κομμάτι από Gil Bruvel είναι στην κορυφή της λίστας μας. Ονομάζεται "Flowing", το κομμάτι αντιπροσωπεύει την κοινή χρήση της ζωής και την απώλεια στον δικό μας ιδιωτικό κόσμο ταυτόχρονα. Ο γαλλικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Αυστραλία δουλεύει με σύγχρονες τεχνολογίες όπως η τρισδιάστατη μοντελοποίηση και οι παλιές πρακτικές όπως η χύτευση μετάλλων για να δημιουργήσει τα εκπληκτικά του έργα.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate είναι ένα μοναδικό κομμάτι. Η γαλλική καλλιτέχνης είναι γνωστή για τις θεραπείες της ύλης στο διάστημα. Οι εικόνες της επικεντρώνονται σε θέματα γυναικών όπως γυναίκες, παιδιά και ζώα. Το οπτικό αποτέλεσμα και η υφή είναι γεμάτα βάθος και νόημα.
Τα παλιά βιβλία αγώνων έχουν συγκεντρωθεί από πολλούς, αλλά λίγοι, αν και κάποιοι, έχουν μετατρέψει σε υποβλητικά έργα τέχνης όπως αυτά του Andy Burgess. Ο γεννημένος στο Ηνωμένο Βασίλειο καλλιτέχνης με έδρα τις ΗΠΑ έκανε τα αστικά τοπία με καλύμματα vintage ταιριάζουν και χαρτί vintage με πάνελ με γκουάς. Είναι γοητευτικά streetscapes, και, σε πιο προσεκτική επιθεώρηση, προκαλούν αναμνήσεις των ημερών που πέρασαν χάρη στις παλιομοδίτικες μάρκες και τις τοποθεσίες στα βιβλία αγώνων.
Αυτά τα περίεργα πάνελ τέχνης τοίχων προέρχονται από την έκθεση "Η τέχνη του αυτοκινήτου" από την γκαλερί Casterline | Goodman. Κάθε μία διαθέτει τις οργανικές εικόνες της βαφής αυτοκινήτων σε μέταλλο. Τα κομμάτια που προκύπτουν είναι παραδόξως ευχάριστα αφηρημένα κομμάτια που είναι βαφή αυτοκινήτων σε μέταλλο.
Μια ασυνήθιστη ασπρόμαυρη κομμάτι τονίζεται με φανταστικές πεταλούδες από Christiaan Lieverse. Ο Ολλανδός καλλιτέχνης είναι ζωγράφος αλλά επίσης συνεργάζεται με ψηφιακές εικόνες. Αυτή είναι η "Mist" του (Primus Experimentum). Συχνά, η δουλειά του ξεκινά με έργα τέχνης σε λινό, και στη συνέχεια διακοσμείται από στρώματα χρωμάτων και υλικών για να δημιουργηθεί βάθος και αίσθηση αφής για το έργο.
Ένα από τα κυριώτερα σημεία για το Homedit ήταν να δει μερικά από τα κομμάτια από τον μυστηριώδη και αινιγματικό Banksy. Ο καλλιτέχνης, γνωστός για την τέχνη του στο δρόμο και την ποτέ αποκαλυφθείσα ταυτότητά του, δημιούργησε επίσης σημαντικά έργα προς πώληση και πολλά που ανήκουν σε συλλέκτες. Αυτό είναι από τη σειρά του κομμάτια που είναι νοθευμένα έργα ζωγραφικής - αυτό που μερικοί μπορεί να ονομάζουν βανδαλισμένα κομμάτια.
Ο ζωγράφος της Καλιφόρνιας Brandi Milne επηρεάζεται από παιχνίδια, κινούμενα σχέδια και Disneyland, όπως διακρίνεται από τα έργα της που αφορούν τα συναισθήματα των ενηλίκων σε ένα "καραμελωμένο" τρόπο. Ο σουρεαλιστικός κόσμος που έχει δημιουργήσει αναδύεται στα έργα της ως ένα κομμάτι φανταστικό και λίγο περίεργο.
Ένα φανταστικό τρισδιάστατο κομμάτι, αυτό είναι από τον Kim Byung Jin. Ο Kim είναι ιδιαίτερα περιζήτητος από τους προγραμματιστές σε όλο τον κόσμο για μεγάλες δημιουργίες για λόμπυ και αίθρια. Αυτό που μοιάζει με ένα κομμάτι πλέγματος αποτελείται στην πραγματικότητα από χιλιάδες γράμματα, λογότυπα ή σχήματα που έρχονται μαζί για να κάνουν ένα νέο σχήμα. Από τρισδιάστατο σκίτσο σε πηλό, γύψο ή πλαστικό πρωτότυπο, ο Kim κάνει τα γράμματα ή τα σχήματα από χάλυβα και στη συνέχεια τα ζωγραφίζει με βαφή αυτοκινήτου, σκλήρυνσης σε υψηλή θερμότητα.
Ο φωτογράφος της Καλής Τέχνης Cara Barer έχει κάνει ένα όνομα για τον εαυτό της στη δημιουργία γεμάτων γραφικές φωτογραφίες των βιβλίων. Γλύφει, στη συνέχεια χρωσίζει τους τόμους, δημιουργώντας παραστάσεις που φωτογραφίζει στη συνέχεια. Η Barer λέει ότι εγείρει «ερωτήσεις σχετικά με την εύθραυστη και εφήμερη φύση των βιβλίων και το μέλλον τους». Ανεξάρτητα από το στόχο, μετατρέπει τα βασικά αντικείμενα σε φανταστικά έργα τέχνης.
Στο ίδιο πνεύμα, η Carmel Ilan πραγματοποιεί σαρώσεις των κατασκευών της, που αποτελούνται από διπλωμένα χαρτιά τα οποία είναι κατασκευασμένα σε ξύλινη πλάκα. Η οπτική αναπαράσταση είναι τόσο λεπτομερής και εκπληκτική, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι είναι φτιαγμένο από χαρτιά.
Τα γοητευτικά γλυπτά των ζώων του Bjorn Skaarup είναι πολύ συναρπαστικά, τραβώντας σας στο χώρο και κάτω από τα ξόρκια αυτών των ζώων. Αυτή είναι η Harlequin Rhino του, κατασκευασμένη από χαλκό.
Ο πολυτάλαντος David Ramirez Gomez εργάζεται σε διάφορα μέσα ενημέρωσης. Ο καλλιτέχνης της Κολομβίας ζει και εργάζεται στη Δανία, δημιουργώντας παραστάσεις, εγκαταστάσεις, ταινίες, ζωγραφική και σχέδια. Γνωστός για την πίεση των συνόρων και των συμβατικών κανόνων, ο Ramirez Gomez παράγει έργα που είναι ακατέργαστα και ασυνήθιστα, με περίεργες μορφές και ζοφερή υπόβαθρα.
Ο Ολλανδός γλύπτης Diederick Kraaijeveld δημιουργεί εκπληκτικά κομμάτια κολάζ, πολλά από τα οποία είναι έντονα χρωματισμένα, χωρίς μια μοναδική σταγόνα χρώματος. Οι σύγχρονες εικόνες που δημιουργεί είναι εικόνες της σημερινής ημέρας, όλες διαμορφωμένες από διάσωση ξύλου που συλλέγει ο Kraaijeveld από όλο τον κόσμο. Όλο το ξύλο χρησιμοποιείται στη φυσική του κατάσταση.
Ο Ντόναλντ Μαρτίνι είναι γνωστός για τα έργα του, τόσο μεγάλα όσο και μικρά, που χτίζει χρησιμοποιώντας όχι μόνο βούρτσες και άλλα εργαλεία, αλλά και τα χέρια του. Ένα από τα πρόσφατα έργα του ήταν η δημιουργία έργων μεγέθους μαμούθ για το λόμπι του One World Trade Trade Center στη Νέα Υόρκη. Τα έργα ήταν τόσο μεγάλα που έπρεπε να τα δημιουργήσουν επιτόπου.
Δύο καλλιτέχνες, ο Zoey Taylor και ο David Connelly, συνθέτουν Dosshaus. Ο λόγος δημιουργεί όλους τους τύπους έργων ζωγραφικής, γλυπτών, εγκαταστάσεων, βίντεο και άλλων έργων για την «οικοδόμηση του κόσμου που θέλουμε να ζήσουμε». Οι καταπληκτικές γλυπτικές αναψυχές των καθημερινών αντικειμένων είναι κατασκευασμένα από ανακυκλωμένο χαρτόνι που οι καλλιτέχνες βρίσκουν στα σοκάκια του Λος Άντζελες. Όλα τα κομμάτια τους, όπως και αυτός ο περιστρεφόμενος δίσκος, κατασκευάζονται με το χέρι μόνο με χαρτόνι, χαρτί και ακρυλικό.
Έργα που δημιουργήθηκαν από χιλιάδες χρωματιστά μολύβια από τον Frederico Uribe είναι απίστευτα, αλλά τα κομμάτια του που προέρχονται από τα περιβλήματα bullet shell είναι κάτι εντελώς διαφορετικό για το νόημα που έχουν για την πατρίδα του στην Κολομβία. Η ιστορία της χώρας ήταν σκοτεινή και βάναυση και ο Ουρίμπε λέει ότι ο θάνατος ήταν παντού όσο μεγάλωσε. Ο καλλιτέχνης κάνει αυτά τα έργα με σκοπό να δημιουργήσει κάτι όμορφο από την άσχημη ιστορία που λένε τα υλικά.
Η σχολαστική και έξυπνη τοποθέτηση κάθε κελύφους συνδυάζεται με μια θεαματική απόδοση της ζωής. Βαμβάκι Striper κίτρινο είναι από τον καλλιτέχνη Jeremy Thomas στην τεχνική υπογραφής του που περιλαμβάνει ανατίναξη υπερθερμανθέντος μετάλλου σαν μπαλόνι. Η διαδικασία ξεκινάει με τη δημιουργία σχημάτων με δίπλωση και συγκόλληση μετάλλου. Ο Τόμας στη συνέχεια ζωγραφίζει μέρος του έργου του, αφήνοντας ένα τμήμα τραχύ και φυσικό.
Τα μικτά υλικά σε μεγάλη κλίμακα είναι η υπογραφή του καλλιτέχνη Judy Pfaff. Οι δημιουργίες της χρησιμοποιούν αντικείμενα, χρώματα, ανακυκλωμένα υλικά και άλλα αντικείμενα. Ο Pfaff θεωρείται πρωτοπόρος της "τέχνης εγκατάστασης" και έλαβε μια υποτροφία MacArthur το 2004.
Τα φαινομενικά έργα του Justin Bower εξετάζουν θέματα όπως η ελεύθερη βούληση και η τεχνολογία και οι "κατακερματισμένοι μετα-άνθρωποι σε σχέση με τα αλληλοσυνδεόμενα χωρικά συστήματα." Χρησιμοποιώντας το παραδοσιακό μέσο χρώματος για να απεικονίσει τις καταστροφικές επιπτώσεις της τεχνολογίας στους ανθρώπους αποδίδει αυτές τις πριτσίνουσες εικόνες ενοχλητικό καθώς θεωρείτε το δέλεαρ της τεχνολογίας.
Η καλλιτέχτρια Katherine Gray λέει ότι όλα τα έργα της αφορούν την έννοια της εξαφάνισης. Οι δημιουργίες δημιουργούνται συχνά χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα που θεωρούμε δεδομένες και δεν βλέπουν πραγματικά την ομορφιά τους. Αυτό το έργο ονομάζεται Rainbow Like You και είναι φτιαγμένο από γυαλί, ακρυλικό και φωτιστικά. Οι σκιές που δημιουργεί με τα υλικά είναι παρόμοια με το τράβηγμα της ομορφιάς από απλά αντικείμενα και δείχνουν μια εναλλακτική άποψη του κόσμου.
Γάλλος κεραμικός καλλιτέχνης Laurent Craste. Η πασίγνωστη συλλογή του, που ονομάζεται Κατάχρηση, χαρακτήριζε κεραμικά κομμάτια στην παραδοσιακή μορφή Sevres, τα οποία ήταν «αριστοκρατικά θύματα των πραξικοπημάτων της εργατικής τάξης», γράφει το καναδικό περιοδικό Art. Αυτό είναι το Glaze και το Mixed Iconocraste au bat VI.
Ο ισπανός γεννημένος Manolo Valdes είναι καλλιτέχνης, ζωγράφος και γλύπτης και είναι διεθνώς γνωστός για την επιρροή του στον κόσμο της τέχνης και για τα έργα του που χρησιμοποίησαν ποπ ιδίωμα για να επικρίνουν το καθεστώς του Francisco Franco. Τα κομμάτια του Valdes έχουν προβληθεί στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Αυτή είναι η Regina con Sombrero.
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Martin C. Herbst συνδύασε παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής με τρισδιάστατο γλυπτό για να δημιουργήσει ενδιαφέροντα κομμάτια που συγχέουν τα δύο χωρίς προβλήματα. Αυτό το κομμάτι είναι από την κρυμμένη σειρά θησαυρών όπου το διπλωμένο αλουμίνιο που περιβάλλει το πρόσωπο αντανακλά την εικόνα. Όταν κοιτάζετε το κομμάτι από διάφορες οπτικές γωνίες, είναι σαν να είσαι voyeur, ρίχνοντας μια ματιά στις ιδιωτικές και προσωπικές εκφράσεις του προσώπου.
Ο "The Thinker" του Ροντέν είναι ένα εικονικό γλυπτό και ο καλλιτέχνης Moto Wagonari έχει υιοθετήσει τη σιλουέτα για την τέχνη του που εξετάζει, το φως, το χώρο και τη δομή. Η σκιά του έργου είναι εξίσου σημαντική με το φυσικό κομμάτι και παίρνει έναν δικό του όγκο, όπως θεωρείτε τους δύο.
Ο Τούρκος καλλιτέχνης Neveser Ozenbas δημιουργεί πολυδιάστατα έργα από απλές χορδές χρώματος σε πλεξιγκλάς. Η μαγεία έρχεται στο πώς στρώματα, αντιπαραθέτει και συνδυάζει αυτές τις μικρές χορδές χρώματος σε πολύπλοκα κομμάτια που προκαλούν συγκίνηση και κίνηση.
Το έργο κολάζ των Αμερικανών καλλιτεχνών Paul Rousso αντιμετωπίζει το "αντικείμενο ως χρώμα" όπως και σε αυτό το έργο με τίτλο Vogue Magazine. Σελίδες από το εικονικό περιοδικό εφαρμόζονται στο χειροποίητο στυρόλιο για να δημιουργηθεί μια εξερεύνηση της «δισδιάστατης πολιτικής της εκτυπωμένης σελίδας και της υπόσχεσης πολυμέσων για βιώσιμες εμπειρίες ζωής», σύμφωνα με τη δήλωση του καλλιτέχνη. Το κολάζ λειτουργεί σαν αυτό και άλλοι που περιέχουν περιτυλίγματα καραμελών και άλλα μέσα είναι η τέλεια ποπ τέχνη στη σημερινή ψηφιακή εποχή.
Στον περιστασιακό παρατηρητή, αυτά μπορεί να φαίνεται απλώς αφηρημένα, ιμπρεσιονιστικά έργα. Αντ 'αυτού, αυτά τα κομμάτια από τον Robert Sagerman είναι ακριβή έργα, που έχουν τις ρίζες τους στον καμπαλιστικό διαλογισμό μέσω της καταμέτρησης. Ο Sagerman μελετά σχολαστικά τις κηλίδες του χρώματος, οι οποίες χρησιμεύουν ως τίτλοι των έργων.
Ο καλλιτέχνης Roberto Fabelo είναι γνωστός σε όλη την Κούβα και τα έργα του εμφανίζονται ευρέως, ειδικά τα γυμνά του. Αυτή η πιο τρομακτική εικόνα αναφέρεται σε μερικές από τις ζωγραφιές και τα έργα του. Πολλά από τα σχέδιά του ενσωματώνουν χαρακτηριστικά πτηνών στις απειλητικές απεικονίσεις.
Αυτό που μοιάζει με ένα απλό μπολ, που σχεδιάστηκε σε ένα φύλλο λευκού χαρτιού, δεν είναι αυτό που φαίνεται. Το χαρτί είναι κενό και η εικόνα είναι η σκιά αντανάκλασης από το χαραγμένο γυαλί που κάθεται μπροστά από το χαρτί. Ο καλλιτέχνης Lee Sangmin είναι Κορεάτης και Γάλλος εκπαιδευμένος.
Η Sophie Ryder δημιουργεί μυστικιστικά γλυπτά - μερικά από τα μνημειώδη μεγέθη - από όλα τα υλικά. Εδώ είναι ένα έργο από σύρμα. Ενώ αυτό είναι μέτριο μέγεθος, μερικά από τα τεράστια κομμάτια της είναι επίσης κατασκευασμένα από σύρμα. Ο μετασχηματισμός ενός λεπτού και γραμμικού μέσου σε έργα εκπληκτικής πολυπλοκότητας ή μαζικού μεγέθους είναι λαμπρό ταλέντο.
Ο χώρος 776 του Μπρούκλιν έδειξε έναν τοίχο γεμάτο από έργα του κορεατικού καλλιτέχνη Jung San, μια σειρά που ονομάζεται Κατανόηση πέρα από τα λόγια. Ο καλλιτέχνης πέρασε 50 χρόνια σε έναν Βουδιστικό ναό, διαλογίζοντας και ξοδεύοντας χρόνο σε αυτο-προβληματισμό, ενώ εξέταζε δημιουργικές προσπάθειες. Από τη στιγμή που αποφάσισε να εργαστεί στις εικαστικές τέχνες, έχει γίνει γνωστός στην κοινότητα τεχνών των Καλιφόρνια.
Η φανταστική, λεπτομερής χλωρίδα της ιαπωνικής κεραμοποιίας του Konno Tomoko είναι τα αστέρια των έργων της. Τα ζωντανά λουλούδια είναι σκαλισμένα, ζωγραφισμένα και διατεταγμένα με επίπονη ακρίβεια και στη συνέχεια ενσωματώνονται σε ένα μεγαλύτερο έργο, όπως αυτό που ονομάζεται Aki (Φθινόπωρο).
Οι εκπληκτικές εργασίες μελάνης του Σανγκάη Τζαν Γου Γου Wu σε χαρτί φτάνουν στον αρχαίο ασιατικό πίνακα αλλά έχουν ένα σύγχρονο, αφηρημένο αποτέλεσμα. Ο βραβευμένος καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης εγκαταστάσεις, γλυπτά και έργα σε άλλα μέσα ενημέρωσης.
Αγαπάμε τη γυάλινη τέχνη και οι δανοί καλλιτέχνες του γυαλιού Το έργο του Tobias Mohl έχει μια φαινομενική φανταστική αίσθηση ότι φωνάζει από το υλικό καθώς το δουλεύει. Αυτή είναι η Συλλογή των 5 Εξαρτημάτων Μεταξιού, που δημιουργήθηκε το 2016. Εμφανισμένοι με τέτοιο φωτισμό, τα μοτίβα στο γυαλί ενισχύονται και το άθροισμα του συνόλου είναι ακόμα πιο θεαματικό από τα μεμονωμένα κομμάτια.
Οι αγώνες του Βόλφγκανγκ Στίλερ είναι λίγο ενδιαφέρουσες αλλά λίγο ανατριχιαστικές. Η σειρά των έργων προέκυψε από τις εργασίες που απομένουν τα καλούπια κεφαλής και το ξύλο που απορρίφθηκαν από μια βολή ταινιών. Ξεκίνησε να πειραματίζεται και να δημιουργεί τους άνδρες του, ώστε να μετατρέπεται σε διάφορες εγκαταστάσεις.
Χιλιάδες κεραμικά κομμάτια γίνονται πολύπλοκα, κυματιστά έργα τέχνης στα χέρια του διεθνούς φήμης Zemer Peled. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Ισραήλ δημιουργεί έργα μεγάλα και μικρά που αψηφούν την περιγραφή. Οι μεγαλύτερες κατασκευές του Peled μπορούν να διαρκέσουν έως και τέσσερις μήνες για να ολοκληρωθούν.
Το έργο του Zhenya Xia, που γεννήθηκε από την Κίνα, χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα και παχιά παλτά χρώματος για να δημιουργήσει έργα που αντανακλούν το φως, αποτυπώνουν αποχρώσεις και εξαλείφουν κάθε προοπτική, σύμφωνα με τη δήλωση της. Αντί να προσπαθεί να είναι τρισδιάστατος, ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην μονοδιάστατη φύση του έργου της
Όλα τα διαφορετικά, όλα δροσερά για διάφορους λόγους - αυτά τα έργα τέχνης είναι αιχμή με πολλούς τρόπους. Η ποικιλία των μορφών και των μέσων δείχνει πώς μπορεί να είναι η διαφορετική τέχνη. Πραγματικά, ήταν δύσκολο να επιλέξετε ένα περιορισμένο αριθμό έργων που να αντιπροσωπεύουν το εύρος της δημιουργικότητας που παρουσιάστηκε στις εκθέσεις.
