Φιλιππίνων σχεδιαστές Intermix Mastermate φυσικά υλικά και σύγχρονο σχεδιασμό

Τα φυσικά υλικά και η ιστορία της δεξιοτεχνίας έθεσαν τις βάσεις για τις Φιλιππίνες να αναπτύξουν μια ζωντανή κοινότητα σχεδιασμού. Στην πραγματικότητα, τα τελευταία τέσσερα ή πέντε χρόνια, η χώρα ακολουθεί μια ατζέντα για να τοποθετήσει τις Φιλιππίνες ως το κέντρο σχεδιασμού της Ασίας.

Η δημιουργικότητα ήταν σίγουρα επίδειξη όταν επισκεφθήκαμε το εκθεσιακό σχέδιο Φιλιππίνες στο ICFF 2015. Από τους φωτισμούς και τα διακοσμητικά τοίχων, με τραπέζια, καρέκλες και έπιπλα υπνοδωματίου, οι έξι Φιλιππίνων σχεδιαστές που συμμετείχαν έδειξαν μια σειρά από ενδιαφέροντα και καινοτόμα κομμάτια. Το περίπτερο περιελάμβανε εργασία από Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco σπίτι, Triboa Bay Living, και Βίτο Σέλμα.

Ζητήσαμε από το Design Philippines αυτό που κάνει τις Φιλιππίνες, και ιδιαίτερα τους Φιλιππινέζους σχεδιαστές, τόσο ξεχωριστές.

Γιατί να επισημάνετε τις Φιλιππίνες;

Οι Φιλιππίνες είναι ένας προορισμός για προϊόντα που μιλούν για ένα υψηλότερο επίπεδο τεχνικής. Το Design Philippines είναι ένα σχέδιο σχεδιασμού που καλλιεργεί και γιορτάζει τη δημιουργικότητα και την πρωτοτυπία μιας παγκόσμιας ανταγωνιστικής και παθιασμένης κοινότητας Φιλιππίνων σχεδιαστών και τεχνιτών.

Είναι οι ΗΠΑ μια μεγάλη αγορά για τους Φιλιππινέζους σχεδιαστές; Ποιες χώρες είναι οι μεγαλύτερες αγορές;

Οι ΗΠΑ είναι μια μεγάλη αγορά για καθέναν και η είσοδος στην αγορά αυτή είναι σίγουρα ένας στόχος για τους σχεδιαστές παγκοσμίως. Οι Φιλιππίνες δεν αποτελούν εξαίρεση! Πιστεύουμε ότι οι ΗΠΑ έρχονται επίσης να εκτιμήσουν την αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία και ποιότητα που προέρχεται από τις Φιλιππίνες. Νομίζω ότι η χώρα γίνεται συνώνυμη με την απίστευτη δημιουργικότητα και τα καινοτόμα σχέδια.

Γιατί επιλέξατε αυτούς τους έξι σχεδιαστές;

Οι μεμονωμένες αφηγήσεις τους προκύπτουν από εμπειρίες και αποφάσεις με ένα φιλελεύθερο πλαίσιο. Η σταδιοδρομία τους στο χώρο σχεδιασμού επίπλων των Φιλιππίνων έχει πλοηγηθεί με έντονη αίσθηση του κοινωνικού και φυσικού αρχιπελάγους που είναι η χώρα τους. Μέσα από τα έπιπλα, τους λαμπτήρες, τα δώρα και τα οικιακά σκεύη, οι έξι επιλεγμένοι εκθέτες αντιπροσωπεύουν διαφορετικές αφίξεις στην παγκόσμια κοινότητα των σπιτιών φελιππινών σχεδιαστών. κάθε άφιξη είναι μια ξεχωριστή ιστορία των Φιλιππίνων. Μαζί, οι έξι εκθέτες ενσωματώνουν την περίπλοκη πραγματικότητα των Φιλιππίνων και τις έξυπνες σχεδιαστικές λύσεις σε νέα προβλήματα στις κοινωνίες που μεταβαίνουν από το παρελθόν στο μέλλον με έναν ανομοιογενή αλλά ζωντανό ρυθμό.

Ρωτήσαμε τους σχεδιαστές για την έμπνευση πίσω από μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες συλλογές τους.

BON-ACE

Το BON-ACE συνεργάζεται με φυσικά υλικά για περισσότερο από μια δεκαετία για να παράγει σχέδια που είναι επιδέξια ενσωματωμένα με αισθητική και λειτουργικότητα, επιφέροντας μια ισορροπημένη συνύπαρξη. Η εταιρεία και ο σχεδιαστής της, Ramir Bonghanoy, εργάζονται για να αναμειγνύουν και να ταιριάζουν με υλικά και να δημιουργούν νέα σχέδια που είναι ταυτόχρονα τόσο εξελιγμένα και τολμηρά.

Ψάχνουμε για έμπνευση από τη φύση. Από τα κύματα της θάλασσας μέχρι τις υφές των βουνών υπάρχουν ατελείωτες δυνατότητες. Η φύση που είναι απόλυτη σχεδιαστής έχει τόσες πολλές έννοιες από τις οποίες προέρχεται ", λέει ο Μπονγκουόι. "Είτε τα χρώματα, τα σχήματα και τα μέσα υλικών, τα έχει όλα. Και χρησιμοποιώντας το καλύτερο εργαλείο στον κόσμο, τα "ανθρώπινα χέρια", συνδυάζοντας φυσικά και βιομηχανικά υλικά, τα κομμάτια που έγιναν είναι αναμφισβήτητα ένα έργο τέχνης, πραγματικά ένα μοναδικό αντικείμενο.

Αυτή η καρέκλα είναι μια χειροποίητη, σύγχρονη επένδυση οκτώ διαφορετικών τύπων κοχύλια που προορίζονται για να μιμούνται τις γραμμές ατέλειωτης ροής. Διατίθεται σε αρκετές παλέτες χρωμάτων, είναι ένας εκκινητής συνομιλίας με ένα κομμάτι επίπλων.

ο Καρέκλα αυγών είναι ένα παιχνιδιάρικο κομμάτι - το "κέλυφος" της καρέκλας είναι κατασκευασμένο από κοχύλια. Στην πραγματικότητα, τα κοχύλια εμφανίζονται σε πολλά από τα προϊόντα της εταιρείας.

Χρησιμοποιούμε κοχύλια γιατί αγαπάμε πραγματικά τις διαφορετικές αποχρώσεις που δίνει, σε κάθε γωνία που βλέπουμε να δίνει μια διαφορετική λάμψη. Αυτή είναι η ομορφιά των κοχυλιών, προσθέτει ο Μπογκνάνι.

Κοχύλια της θάλασσας αποτελούν επίσης κεντρικό στοιχείο του σχεδιασμού αυτού του σετ τραπεζιών. Η καμπυλότητα των τεμαχίων του κελύφους σας δίνει υπ 'όψιν το ψιλοκομμένο νερό των ωκεανών σε μια θυελλώδη ημέρα και οι ραβδώσεις στο κέλυφος προκαλούν κίνηση. Το Bon Ace παράγει έπιπλα με έμφαση, λουρίδες, αγγεία. κύπελλα, σχεδιαστές, καθρέφτες, λαμπτήρες και δίσκους. Η εταιρεία διαθέτει επίσης συλλογή μόδας.

Kenneth Cobanpue

Ονομάστηκε ο «πρώτος μεγάλος βιρτουόζος του μπαστούνι» του περιοδικού Time, ο Kenneth Cobanpue είναι βραβευμένος σχεδιαστής επίπλων από το Cebu. Το Cobanpue που είναι εκπαιδευμένο στο Pratt παράγει τοπικά υλικά και χρησιμοποιεί χειροποίητη παραγωγή, με αποτέλεσμα κομμάτια που έχουν βραβευτεί σε όλο τον κόσμο για τα μοναδικά τους σχέδια.

Βρίσκω την έμπνευση απολύτως παντού, από τα πιο κοσμικά πράγματα γύρω μου κάθε μέρα μέχρι τις πιο εξωτικές θέσεις που είμαι προνομιούχος να επισκεφτώ. Δεν κοιτάω τα βιβλία τάσεων για την έμπνευση. Αντίθετα, προτιμώ να απορροφήσω ένα ευρύ φάσμα δεδομένων από την αρχιτεκτονική, τη μόδα και την τέχνη. Στη συνέχεια, εμπιστεύομαι τα ένστικτά μου και αφήνω τις ιδέες να με οδηγήσουν », λέει ο Cobanpue. «Βρίσκω ότι με τη συνεχή αναζήτηση έμπνευσης παντού, όλη την ώρα, το μυαλό κάπως γίνεται πιο ανοικτό για να το βρει, και οι ιδέες ρέουν πιο γρήγορα ως αποτέλεσμα. Ο κοινός παράγοντας σε όλα τα κομμάτια μου, ωστόσο, είναι η παραγωγική διαδικασία, η οποία είναι κυρίως χειροποίητη. Η έμπνευση που βρίσκω στη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος είναι μια κοινότητα που δεν θα αλλάξει ποτέ.

Cobanpue ήταν εμπνευσμένο από μια άνθηση λουλουδιών για την καρέκλα Bloom. Εκατοντάδες λεπτές γραμμές ραφής ακτινοβολούν από το κέντρο της καρέκλας. Οι γραμμές και οι μαλακές πτυχές μοιάζουν με τα πέταλα ενός τροπικού λουλουδιού, κυριολεκτικά δεχτώντας σας να εγκατασταθείτε σε αυτό το κάθισμα. Η καρέκλα είναι κατασκευασμένη από μικροΐνες που είναι ραμμένες πάνω από μια ενισχυμένη κορυφή από υαλοβάμβακα. Η βάση είναι χάλυβας.

Ενώ αυτό το κομμάτι μπορεί να έχει πολύ πιο σταθερή ατμόσφαιρα από το Καρέκλα ανθίζει, η Dragnet δεν είναι λιγότερο δραματική. Έχει εμπνευστεί από τα δίχτυα αλιείας και είναι κατασκευασμένο από ακρυλικό ύφασμα που είναι στριμμένο και τυλιγμένο γύρω από ένα πλαίσιο από ανοξείδωτο χάλυβα. Κατάλληλο για εσωτερική ή εξωτερική χρήση, η καρέκλα είναι μέρος μιας συλλογής που περιλαμβάνει περιστασιακά τραπέζια και οθωμανική.

La Luna πρόεδρος και οθωμανική είναι το κλασικό αριστούργημα της ύφανσης του Cobanpue. Υφασμένα από λωρίδες μπαστούνι, η καρέκλα διαμορφώνεται πάνω από ένα κέλυφος από πυρήνα μπαστούνι και γιούτα που είναι γεμάτη με αφρό. Ο σχεδιασμός είναι ιδιαίτερα περίπλοκος επειδή δύο ξεχωριστά στυλ ύφανσης έρχονται μαζί αδιάκοπα γύρω από το χείλος της καρέκλας. Αυτό το κομμάτι αποδεικνύει την ικανότητά του με το μπαστούνι, το οποίο είναι ένα πολύ γνωστό υλικό.

Ζητήσαμε από τον Cobanpue να συνεχίζει να σχεδιάζει σχέδια που τεντώνουν τη φαντασία όταν πρόκειται για μπαστούνι.

Πιστεύω ότι ο σχεδιασμός είναι μια ζωντανή διαδικασία, μεταμορφώνεται για πάντα για να ανταποκριθεί στον μεταβαλλόμενο κόσμο. Εξαιτίας αυτού, εργάζομαι σκληρά για να αποφύγω την εμφύτευση σε μια προσωπική αισθητική, επειδή έχει μια τάση επανάληψης. Σχεδιάζω ενστικτωδώς, σύμφωνα με το γούστο μου, που εξελίσσεται μαζί με αυτό που με εμπνέει. Το Άγιο Δισκοπότηρο στο σχεδιασμό επίπλων είναι ένα φυσικό υλικό που μπορεί να αντέξει το σκληρό ύπαιθρο, να διαρκέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα και να αντέξει τη βαριά χρήση. Η αντοχή, η ανθεκτικότητα και το κόστος διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο κατά την επιλογή των υλικών. Επίσης, η μητέρα μου ήταν πρωτοπόρος στη βιομηχανία σχεδιασμού επίπλων και εφευρέθηκε μια τεχνική εργασίας με μπαστούνι που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως στη βιομηχανία σήμερα, έτσι έχω πάντα επίγνωση των απίστευτων πόρων γύρω μας.

Σε ένα κομμάτι που είναι καθαρά διασκεδαστικό και όχι απλώς λειτουργικό, ο Cobanpue έδωσε στη φύση μια καταπληκτική συστροφή σε αυτό το ελαφρώς υπερμεγέθη κομμάτι. Τα τετράγωνα που τρέχουν στις πλευρές του Zaza Chair είναι τυλιγμένα σε μικροΐνες και δεν χρησιμεύουν μόνο ως υποστήριξη - δίνουν στο κομμάτι την παιχνιδιάρικη ποιότητά του. Αυτό το καλαμάρι μιας καρέκλας θα ήταν μια συναρπαστική προσθήκη σε οποιοδήποτε δωμάτιο του σπιτιού, δεν έχει σημασία τι στυλ.

Ito Kish

Το Ito Kish βασίζεται στην κληρονομιά του από την Φιλιππίνων σε συνδυασμό με διαφορετικούς δημιουργικούς τρόπους και ποικίλες τεχνικές σχεδιασμού για την παρουσίαση καινοτόμων κομματιών, καθένα από τα οποία περιλαμβάνει ξένες επιρροές.

Η βαθιά εκτίμησή μου για τον φιλιππινέζικο πολιτισμό, τη δημιουργικότητα και τη δεξιοτεχνία ήταν πάντα η πηγή έμπνευσης μου. Περισσότερα από 7.000 νησιά μπορούν να σας δώσουν μεγάλη έμπνευση που είναι πρωτότυπη και μοναδική, εξηγεί ο Kish.

Η ποικιλομορφία της αισθητικής των Φιλιππίνων συνεχίζει να ανθίζει και γίνεται ξεχωριστή, κοιτώντας πίσω στην κληρονομιά της από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Εξετάζω τι έχουν κάνει οι αυτόχθονες της Φιλιππίνες τις τελευταίες εκατοντάδες χρόνια και την καθιστούν χρήσιμη για ένα νέο ακροατήριο. Ο σχεδιασμός μου θα είναι πάντα για το ποιος είμαι και από πού προέρχομαι. Είμαι επίσης εμπνευσμένη από τις εμπειρίες της ζωής και από το πώς έχει διαμορφώσει και με επηρέασε.

Βασιλίσσα του Κισς η συλλογή επικεντρώνεται στην ύφανση μπαστούνι, που ονομάζεται Solihiya, που είναι ένας τρόπος ζωής στις Φιλιππίνες.

Πηγαίνετε σε μια τοπική αγορά και μπορείτε να δείτε καλάθια και άλλες καθημερινές ανάγκες που ισχύουν για την ύφανση φυσικών υλικών. Δεν είναι εύκολη εφαρμογή και θυμάμαι τη γιαγιά μου Basilisa στην ηλικία των 70 ετών. Θα βγάλει μια καρέκλα τραπεζαρίας στο γκαράζ και θα ξαναβάσει το κάθισμα. Είναι μια τεχνική που πρέπει να μεταφερθεί σε μια νέα γενιά ως μέρος του ποιος και πώς ζούμε. Το Solihiya είναι μια πολύπλοκη ύφανση που είναι λειτουργική και διακοσμητική. Λειτουργική επειδή ενισχύει και υποστηρίζει το αντικείμενο στο οποίο χρησιμοποιείται. διακοσμητικά λόγω της ομορφιάς που είναι εγγενής στο ίδιο το ύφασμα και το εξαιρετικό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς που παράγει. Προσθέτοντας στην επίδραση των τεμαχίων είναι ότι χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικά πρότυπα ύφανσης από το αλεξίυα, όλα τα οποία προέρχονται από διαφορετικά μέρη του αρχιπελάγους των Φιλιππίνων, εξηγεί ο Kish

ο Συλλογή μπαλαντέρ ήταν ο πρώτος για το Kish και τον καλεί μια καθοριστική στιγμή στην καριέρα του ως σχεδιαστής επίπλων.

Ήθελα να έχω έπιπλα που μου αντιπροσωπεύει ως Φιλιππίνων. Ήταν πολιτισμός και οικογένεια. Αυτή η συλλογή είναι εμπνευσμένη από την σχεδόν πανταχού παρουσία των μπαλκονιών σε vintage σχεδιασμό των Φιλιππίνων. Ως παιδιά, όλοι τους είδαμε να χρησιμοποιούνται σε καθίσματα και άλλα έπιπλα. Ήταν εκεί στις αερανίλλες που άφηναν τον αέρα να ρέει μέσα από τα σπίτια των γονέων μας και των παππούδων μας και ως διακοσμητικά στοιχεία στις σκάλες. Αυτή η συλλογή είναι ένα νεύμα σε αυτό το σχεδόν εικονικό στοιχείο της ζωής των Φιλιππίνων. Αποτελεί επίσης φόρο τιμής στη μητέρα μου, μετά την οποία ονομάζεται το σαλόνι / καρέκλα Gregoria. Πρόκειται για το χαρτοκιβώτιο, που ανακατασκευάστηκε και επανεισήχθη στα σπίτια του σήμερα.

Tadeco σπίτι

Από μια παλιά τεχνική που μεταδίδεται με το πέρασμα του χρόνου έρχονται σύγχρονες δημιουργίες από το TADECO Home, το καθένα συνυφασμένο με παραδόσεις από τις γενιές. Όλα τα κομμάτια δημιουργούνται χρησιμοποιώντας φυσικές ίνες από τα φυτά μπανάνας και αβακα. Οι ίνες μπανάνας χρησιμοποιούνται κυρίως για την κατασκευή χειροποίητων χαρτιών που χρησιμοποιούνται στις αναθηματικές, φωτιστικές και στατικές γραμμές της εταιρείας.

Η TADECO Home ξεκίνησε ως κοινοτικό πρόγραμμα ανάπτυξης της Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), σημαντικός εξαγωγέας μπανάνας στην Ασία. Έχει πλέον εξελιχθεί σε παγκόσμιο κατασκευαστή χειροτεχνίας στις Φιλιππίνες.

Η σχεδίαση του Maricris Floirendo Το μοντέρνο σχεδιασμό του Brias έχει ως στόχο τη διατήρηση του πολιτισμού T'boli. Αυτό έγινε εφικτό μέσω των τεχνών και των τεχνών της φυλής και των πλούσιων πρώτων υλών που μεταφράζει η Maricris στη δική της σειρά διακοσμητικών τεμαχίων. Πιστεύει ότι ο πολιτισμός των Φιλιππίνων προέρχεται από τις εθνοτικές του ομάδες: Ποιοι είναι και τι συνέβαλαν στον πολιτισμό και τις τέχνες, αντικατοπτρίζουν την αληθινή ταυτότητα των Φιλιππίνων.

Τα διακοσμητικά πλακίδια τοιχοποιίας που παρουσιάζονται παραπάνω είναι εντυπωσιακά στοιχεία είτε σαν ενιαία κομμάτια είτε σε διάφορους συνδυασμούς. Η θεαματική ύφανση και ο σχεδιασμός τους κάνουν να φαίνεται σαν να αισθάνεστε την υφή χωρίς καν να τους αγγίξετε.

Triboa Bay Living

Γνωστή για την ακριβή συγχώνευση των κλασσικών μορφών, σε αντίθεση με τη σύγχρονη ευαισθησία, το Triboa Bay Living έδειξε μια ποικιλία από κομμάτια φωτισμού και επίπλων στο ICFF. έδειξε μια ποικιλία από κομμάτια φωτισμού και επίπλων στο ICFF. Αυτή η ρουστίκ αλλά ενδιαφέρουσα Το τραπέζι Getty αντιπαραθέτει το ζεστό ξύλο με βάση έχει μια πιο σύγχρονη ατμόσφαιρα.

Ο σχεδιαστής Randy Viray λέει ότι η έμπνευσή του προέρχεται από την ιστορία.

"Όταν βλέπω ενδιαφέροντα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν (είτε πρόκειται για πρακτικές τέχνες είτε για τέχνες), έχω περίεργα και γοητεύσω. Με απόλυτο σεβασμό στον καλλιτέχνη / τεχνίτη, αναδύεται μια εντελώς νέα ιδέα χρησιμοποιώντας τις προσωπικές ευαισθησίες μου. Αυτός είναι ο τρόπος που κάνω τα σχέδια μου διαφορετικά."

Ρυθμιζόμενη για το φως και τη διάθεση, τις ξύλινες σχάρες του Vera Lamp μπορεί να ωθηθεί και να εξαπλωθεί ό, τι επιθυμείτε. Το θερμό φως που ακτινοβολεί πίσω από το ξύλο, τονίζεται με τη βάση και τον πόλο του μαύρου μετάλλου.

Βίτο Σέλμα

Φυσικά αλλά και μυθιστόρημα, τα σχέδια του Vito Selma παίζουν σε γραμμές και καμπύλες, είτε σε μπαστούνι, ξύλο είτε σε άλλο φυσικό υλικό.

Ως άτομο και ως σχεδιαστής, είμαι πολύ αποκορύφωμα όλων όσων έχω δει και όλοι που συναντώ. Γι 'αυτό το ταξίδι είναι πολύ σημαντικό για μένα. Όσο πιο πολύ έχω να δω και να βιώσω, τόσο καλύτερα γίνω ένας άνθρωπος και σχεδιαστής. Το έργο μου εμπνέεται από τη φύση. Λαμβάνω το μεγαλύτερο μέρος της έμπνευσής μου από αυτό που με περιβάλλει. Για τα υλικά, μου αρέσει να χρησιμοποιώ φυσικά τελειώματα και να τα διατηρώ σχεδόν στην πιο φυσική τους κατάσταση. Εάν προσθέτω χρώμα ή άλλη υφή, είναι να συγχαρώ το φυσικό στοιχείο. Θέλω επίσης το έργο μου να αντικατοπτρίζει αυτό που είναι έξω και να το φέρει μέσα σε ένα σπίτι.

οΠίνακας Zagi παίζει στα ψηλά και τα χαμηλά μιας οροσειράς, αλλά με το δράμα του ξύλου. Διάφορα χρώματα ξύλου προσθέτουν στο βάθος του τοπίου και είναι εξίσου κομμάτι τέχνης με ένα τραπέζι. Οι πλευρές, στερεά επίπεδα ριγέ ξύλο, ανέρχονται στις οδοντωτές κορυφές που στηρίζουν το γυαλί. Πραγματικά ένα εντυπωσιακό έργο επίπλων.

ο Η κονσόλα Hanako ήταν ένα από τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια στο περίπτερο ICFF. Όπως ένα λουλούδι που είναι ενσωματωμένο σε πέτρα, το ζεστό ξύλο του σχεδίου αντιτίθεται στο υπόλοιπο κομμάτι. Η Selma λέει ότι αυτό το κομμάτι θυμίζει τον φόβο ότι αν μια εμπειρία δεν ληφθεί, χάνεται και αυτή η άνεση βρίσκεται στη διατήρηση των μνημών, καθώς μας προσφέρουν επεκτάσεις στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας.

Υπενθυμίζοντας ένα κύμα, την κομψότητα του Πίνακας Baud είναι μια άλλη oda σε μπαστούνι. Η κυματοειδής βάση δείχνει αριστοτεχνική χειροτεχνία χρησιμοποιώντας αυτό το πανταχού παρόν υλικό, το οποίο έχει ως αποτέλεσμα ένα ενεργητικό αλλά καταπραϋντικό κομμάτι.

ο Baud Bench επεκτείνει την έννοια του κύματος σε καθίσματα που μοιάζει σαν να μπορεί να σας χτυπήσει κυριολεκτικά. Η καμπυλότητα του κομματιού μοιάζει με ένα τραγούδι σειρήνας, που σας καλεί να καθίσετε και να ακουμπήσετε μέσα στα κύματα της άνεσης.

Όπως πάντα, οι σχεδιαστές από όλο τον κόσμο συμμετείχαν στο ICFF2015. Αλλά σε αυτό το Φιλιππίνων-επικεντρωμένο περίπτερο, βρήκαμε έναν κόσμο εξαιρετικών σχεδίων.